Les commissaires africains qui dynamisent le marché de l’art effectuent depuis longtemps un travail de fond pour orienter et réorienter les récits entourant l’art africain. Des pavillons des biennales internationalement acclamées aux foires d’art et aux musées, ces commissaires ont été au centre de la promotion de l’art africain sur la scène mondiale.
Des figures comme Okwui Enwezor, Bisi Silva et Koyo Kouoh ont exploré les multiples facettes de ce que pourrait être l’art africain en se concentrant sur des thématiques postcoloniales et mondiales. Aujourd’hui, malgré la disparition d’Enwezor et de Silva, leurs pratiques continuent d’impacter l’histoire de l’art contemporain. Au-delà des commissaires, l’avenir de l’art contemporain africain est désormais également influencé par les collectionneurs et les artistes africains, qui adoptent une approche plus collaborative.
Qui sont les commissaires africains qui propulsent le marché de l’art en Afrique et dans le monde ?
En œuvrant à la création d’un marché diversifié et équitable, les commissaires africains remettent en question les normes traditionnelles du marché pour encourager les investissements dans l’art africain. Dans cet article, nous mettons en lumière des commissaires dont les pratiques et les récits se concentrent sur la dynamisation du marché : Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Folakunle Oshun et Aindrea Emelife. Toutefois, cette exploration n’est qu’un début. Nous avons pour ambition de continuer à souligner les contributions d’autres commissaires, collectionneurs et artistes africains remarquables qui façonnent le paysage de l’art contemporain africain dans cette série dédiée.
- Bonaventure Soh Bejeng Ndikung
Bonaventure Soh Bejeng Ndikung. Image avec l’aimable autorisation de la Fundação Bienal de São Paulo/Jana Edisonga.
Bonaventure Soh Bejeng Ndikung est un commissaire d’exposition et écrivain africain contemporain vivant à Berlin. Fort d’une formation universitaire en biotechnologie médicale et biophysique, le commissaire camerounais est reconnu pour son approche multidisciplinaire qui combine la construction institutionnelle comme pratique, une praxis curatoriale mettant l’accent sur la performativité, le son et les arts visuels, ainsi que la théorie critique et le discours.
En tant que l’une des forces motrices repoussant les frontières et contribuant à façonner l’avenir de l’art contemporain mondial à plusieurs niveaux, Ndikung a assuré le commissariat d’événements internationaux tels que la Documenta 14, les Rencontres de la Photographie de Bamako et la Biennale de Dakar au fil des ans.
Il travaille actuellement comme professeur à la Weißensee Academy of Art Berlin. Auparavant, il a été directeur et commissaire général de la Haus der Kulturen der Welt (HKW) et directeur fondateur de SAVVY Contemporary à Berlin. Il a récemment été annoncé comme commissaire général de la 36e Bienal de São Paulo, prévue pour 2025.
- Aindrea Emelife
Aindrea Emelife, commissaire du Pavillon du Nigeria à la Biennale de Venise 2024. Image avec l’aimable autorisation de Aindrea Emelife.
La commissaire et historienne de l’art nigériane Aindrea Emelife se concentre sur l’art moderne et contemporain, en mettant l’accent sur l’importance des dialogues autour des histoires coloniales et décoloniales en Afrique, le transnationalisme et les politiques de la représentation.
Emelife a reçu des éloges internationaux pour ses expositions dans des musées, des galeries et des collections privées. Elle est connue pour « Black Venus », une étude de l’héritage de la femme noire dans la culture visuelle, une exposition inaugurée à Fotografiska à New York en mai 2022 avant de voyager au Museum of the African Diaspora à San Francisco et à la Somerset House à Londres en 2023.
En 2023, elle a été nommée conservatrice de l’art moderne et contemporain au très attendu Edo Museum of West African Art basé à Benin City, au Nigeria. Elle est la commissaire principale du Pavillon nigérian lors de la 60e édition de la Biennale de Venise, qui se déroule du 20 avril au 24 novembre 2024.
- Folakunle Oshun
Folakunle Oshun, fondateur et directeur de la Biennale de Lagos. Image avec l’aimable autorisation de Art Forum.
Folakunle Oshun est un artiste et commissaire originaire de Lagos, au Nigeria. Sa pratique artistique engage la relativité des formes et la cartographie des orbites et des espaces non conventionnels. Il est le fondateur et directeur de la Biennale de Lagos, une plateforme de dialogue critique et de développement de l’art contemporain au Nigeria.
En 2023, il a co-organisé l’exposition collective « Lagos Peckham Repeat Pilgrimage to the Lakes » à la South London Gallery (2023). Oshun est actuellement candidat au doctorat au Laboratoire Héritages de CY Cergy Paris Université / École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy, où il enseigne également.
Ses recherches et ses intérêts curatoriaux portent sur la potentialité des bâtiments d’État post-indépendance en Afrique de l’Ouest en tant qu’espaces de production patrimoniale. Il s’attache à organiser des expositions capables de capturer et de répondre aux complexités du monde contemporain par le biais d’artistes attentifs aux événements politiques mondiaux.
L’édition de cette année de la Biennale de Lagos, sur le thème REFUGE, a cherché à aborder le concept de l’État-nation et à engager une réflexion critique sur le Tafawa Balewa Square, lieu de l’exposition, en réunissant des artistes, des chercheurs et des critiques venus des quatre coins du monde.
