Introduction
Dans cet article, Pavillon54 explore le monde de l’art Tinga Tinga, un style de peinture distinct originaire d’Afrique de l’Est, et plus particulièrement de Tanzanie. Cette tradition artistique vibrante et unique a gagné une immense popularité auprès des habitants comme des touristes, mettant en valeur le riche patrimoine culturel et la beauté naturelle de la région.
Nichée le long des rives de l’océan Indien, la Tanzanie est une nation d’Afrique de l’Est qui s’enorgueillit d’une fascinante tapisserie d’expressions artistiques. Ses frontières embrassent les cultures vibrantes du Kenya et de l’Ouganda au nord, du Rwanda, du Burundi et de la République Démocratique du Congo à l’ouest, ainsi que de la Zambie, du Malawi et du Mozambique au sud. Au sein de ce creuset de créativité, on peut découvrir un kaléidoscope de formes d’art, des sculptures makonde complexes à la poterie traditionnelle intemporelle, en passant par les peintures rupestres anciennes qui ornent le territoire. Cependant, au milieu de cette mosaïque artistique, un style unique et éclatant se distingue : l’art Tingatinga.
Ce que nous aborderons dans cet article :
- Art TingaTinga : Les débuts
- Expansion et Popularité
- Signification et Impact de l’art Tinga Tinga
- Marché de l’art Tinga Tinga et Coopérative
- Conclusion
Origines et Évolution de l’Art Tinga Tinga
Les Débuts
Le Tingatinga, également connu sous le nom de Tinga-tinga ou Tinga Tinga, est un style de peinture qui trouve ses racines au cœur de l’Afrique de l’Est. Ce genre est devenu l’une des formes d’art touristique les plus célébrées en Tanzanie, au Kenya et dans les pays voisins, captivant l’imagination des visiteurs venus de loin. Le nom lui-même rend hommage à son fondateur, le peintre tanzanien Edward Said Tingatinga, dont les débuts modestes cachent la richesse de son héritage artistique.
Edward Tinga Said Tingatinga. Image avec l’aimable autorisation de Tingatinga African Art
Né dans une famille aux moyens modestes, le parcours d’Edward a commencé par un mélange unique d’influences culturelles. Sa mère, Agnes Binti Ntembo, était originaire de l’ethnie Makua du sud de la Tanzanie et de confession chrétienne, tandis que son père, Saidi Tingatinga, appartenait au peuple Ngindo et perpétuait les traditions de l’Islam. Cette tapisserie diverse d’origines s’est tissée dans les fils vibrants de l’art d’Edward, créant un style distinct qui allait laisser une marque indélébile sur le paysage artistique de la région.
Les premières peintures d’Edward étaient réalisées à l’aide de matériaux recyclés et peu coûteux, tels que des carrés de masonite, des fragments de céramique et de la peinture pour bicyclette. Son style était naïf, frôlant le surréalisme et l’humour ; la plupart de ses sujets étaient des icônes africaines stéréotypées, comme la faune ou les paysages de savane. Peint simplement sur du bois, il s’agissait généralement d’un animal unique.
Expansion et Popularité
L’art Tinga Tinga est peint sur presque tous les supports, notamment des tasses, des plateaux, du tissu, des portails, des enjoliveurs de voiture, etc. Initialement, le style Tingatinga était naïf, bien que frôlant le surréalisme et l’humour. Il dépeignait souvent des icônes africaines stéréotypées, telles que la faune et les paysages de savane, qui ont rapidement gagné en popularité auprès des résidents européens et des touristes.
L’art Tinga Tinga transcende les limites de la perspective traditionnelle, invitant le spectateur à s’immerger dans un monde où la forme, le contour et la couleur règnent en maîtres. Les artistes derrière ce style n’ont pas été liés par les conventions d’une formation académique ; au lieu de cela, leurs coups de pinceau dansent au rythme de leurs propres visions uniques. Guidés par l’attrait de la savane et l’enchantement de ses habitants, leurs toiles prennent vie avec des représentations vibrantes du règne animal.
Ces œuvres, souvent qualifiées d’« art d’aéroport » pour leur portabilité et leur popularité parmi les voyageurs, témoignent de la capacité des artistes à capturer l’essence de leurs sujets par des traits audacieux et un jeu harmonieux de teintes. Chaque pièce est une délicieuse évasion du banal, une célébration de la beauté sauvage chère à la Tanzanie. Qu’ils dépeignent la grâce majestueuse d’un lion ou les facéties ludiques d’un troupeau de zèbres, ces artistes tissent des contes aussi vifs que les couleurs qu’ils manient, invitant le spectateur à faire l’expérience de la magie de la nature sauvage africaine à travers leur propre lentille fantaisiste.
Aujourd’hui, cela va au-delà de la simple peinture d’animaux sauvages pour s’étendre aux fleurs et aux commentaires politiques et sanitaires. Le Tinga a également inspiré des contes d’animation pour enfants, notamment les Tinga Tinga Tales of Africa, créés pour un public mondial de 3 à 6 ans. Tinga Tinga Tales est un pays rempli de grandes histoires et de grandes surprises ! Inspiré par les contes traditionnels africains et l’art de la Tanzanie, Tinga Tinga Tales ouvre un monde fantastique de couleurs, de personnages et de transformations, qui est devenu célèbre plus tard sur les chaînes de dessins animés Disney ainsi que dans les pays voisins d’Afrique de l’Est.
Tinga Tinga Tales
Signification et Impact
L’art Tingatinga illustre des histoires sur la beauté naturelle de la Tanzanie et les activités quotidiennes des habitants des zones rurales. Les gens apprennent l’importance de préserver l’environnement et la culture tanzanienne. Le style et les techniques actuels d’exposition des objets d’art africain dans les musées et les salles d’exposition marquent le début d’une étude véritablement interdisciplinaire et jettent les bases d’une recherche conjointe de ces valeurs et concepts qui sous-tendent la création de l’art africain.
S’exprimant à la Tinga Tinga Cooperative Union à Dar es Salaam, Gregory Mchopa, l’un des artistes Tingatinga expérimentés, a mentionné que le nombre de collectionneurs d’art a augmenté par rapport à il y a 10 ans. La plupart des artistes parviennent à obtenir des commandes non seulement pour peindre sur de grandes toiles, mais aussi sur des portails, des enjoliveurs de voiture, etc. Le Tinga-tinga étant l’une des identités des styles artistiques tanzaniens, il a inspiré de nombreux jeunes hommes et femmes à se lancer dans ce style. Il a ajouté que par le passé, seuls des artistes autodidactes étaient impliqués et membres de la coopérative. Mais ces dernières années, ils ont vu un nombre croissant de diplômés du Collège des Arts Créatifs de l’Université de Dar es Salaam et du Collège des Arts de Bagamoyo venir en tant que stagiaires ou membres de la coopérative. Les artistes sont capables de participer à des expositions locales et internationales et de rivaliser favorablement. Le marché du Tinga Tinga a vu des visites de terrain d’universitaires locaux et internationaux plongeant plus profondément dans l’apprentissage de ce style artistique étonnant.
Tinga Tinga Cooperative Union (Dar es Salaam, Tanzanie).
Qu’elles soient peintes sur toile, sur bois ou sur papier aquarelle moucheté, les peintures Tingatinga possèdent une qualité tactile qui les distingue. Traditionnellement peintes sur de petites surfaces et incorporant des représentations audacieuses et colorées de la flore et de la faune de Tanzanie, les pièces d’art Tingatinga sont faciles à transporter. Ces dernières années, les peintures Tinga-tinga portent également des informations éducatives, par exemple sur l’hygiène ou les mesures de prévention contre certaines maladies virales.
Marché de l’Art Tinga Tinga et Coopérative
Le Tinga Tinga a influencé les touristes venant visiter la Tanzanie. Une visite au marché d’art Tinga-tinga à Dar es Salaam est incontournable. Le marché d’art Tinga-tinga emploie beaucoup de jeunes et d’adultes qui gagnent leur vie en vendant ces pièces artistiques étonnantes. Une société coopérative a été formée en 1990 pour aider les artistes à gagner des commissions grâce aux ventes. De plus, la société offre des avantages qui incluent l’obtention de matières premières auprès des quincailleries pour leur compte.
Pour devenir membre de la société coopérative, il faut avoir 18 ans et plus, être sain d’esprit, être un artiste potentiel engagé ou établi, et avoir de bonnes manières. Les artistes versent 10 pour cent de chaque vente à la coopérative. La coopérative a été confrontée à des défis liés au fait que des artistes soient analphabètes ou semi-alphabètes et n’aient acquis qu’une éducation primaire.
Les groupes coopératifs Tingatinga prévoient de mettre en place un centre moderne ouvert à tous les artistes. Il accueillera des expositions et facilitera l’échange d’idées relatives aux œuvres artistiques. Avec la construction du nouveau bâtiment, les artistes travaillent confortablement.
Conclusion
L’art Tinga Tinga a connu une évolution remarquable depuis les années 1960, une métamorphose qui l’a vu déployer ses ailes vibrantes et s’élever vers de nouveaux sommets. Tel un kaléidoscope en mouvement, la forme d’art a embrassé un raffinement continu de la forme, de la technique et du style, chaque coup de pinceau témoignant de la poursuite inébranlable de l’expression artistique par les créateurs.
Par le passé, ces chefs-d’œuvre étaient confinés à la modeste toile d’une figure unique sur une planche de bois ; pourtant, aujourd’hui, ils ont transcendé ces frontières, éclatant en une symphonie de couleurs et de sujets. De multiples animaux ornent désormais les surfaces, leurs formes entrelacées dans une danse vibrante qui captive l’œil et remue l’âme. N’étant plus limité aux contraintes d’une planche, l’art Tinga Tinga a revendiqué de nouveaux supports, ornant des plateaux, des tasses, des bouteilles et même la toile traditionnelle de son imagerie unique et captivante.
Cette transformation a rapproché la forme d’art du cœur des Tanzaniens, leur permettant d’embrasser et de célébrer leur patrimoine culturel à travers la possession de ces œuvres extraordinaires. Ce qui était autrefois une rareté est désormais devenu accessible, un lien tangible avec la riche tapisserie de l’héritage artistique de leur nation.
C’est à travers ce prisme que nous devons aborder et documenter l’art indigène de l’Afrique, en embrassant ses nuances esthétiques et sa beauté intrinsèque sans nous appuyer uniquement sur les perspectives des chercheurs occidentaux. C’est dans ces expressions vibrantes de créativité que nous trouvons la véritable essence d’une culture, un témoignage de la résilience, de l’ingéniosité et de l’esprit artistique qui ont perduré à travers les générations.
Par Anthony Mwango
Artiste et Éducateur
