Miles Regis

Dans la vie et l’atelier de l’artiste Miles Regis, né à Trinité-et-Tobago et basé à Los Angeles, chaque action est une opportunité d’expression créative. Prolifique tant dans les beaux-arts que dans le design de mode, il échange librement les matériaux entre les deux disciplines pour enrichir son travail.

Ses peintures en techniques mixtes incorporent des éléments de collage dimensionnels — denim, boutons, paillettes et textiles trouvés — aux côtés de techniques abstraites gestuelles et figuratives. Farouchement optimiste (Aggressively hopeful), Regis embrasse la narration dans des interprétations stylisées de l’amour, de la perte, de la liberté, de l’activisme et de l’histoire vivante.

Regis privilégie la simplicité de la structure en noir et blanc juxtaposée à une complexité chromatique, utilisant souvent les yeux comme motif récurrent pour encourager le spectateur à regarder plus profondément. Ces peintures sont superposées de teintes vibrantes et de texte, une iconographie qui apparaît également dans son art à porter (wearable art) original.

Peint à la main par l’artiste, chaque vêtement met en lumière un processus narratif qui exprime les mythologies personnelles et collectives inscrites dans ses toiles.

Regis s’est également étendu aux nouveaux médias. En 2017, il a créé des parfums signature lors d’une résidence à l’Institute for Art and Olfaction de Los Angeles, et il est un adepte précoce de la Réalité Virtuelle (VR) en tant qu’application des beaux-arts. En construisant des structures de composition couche par couche — parfois accompagnées de ses propres rythmes électroniques — Regis crée des mondes visuels cinétiques qui plaident pour la VR comme un outil vital pour les artistes contemporains.

Regis a été mis en vedette dans une publicité nationale pour le Ford F-150, et son travail figure dans les collections permanentes d’Intel, du Smithsonian National Museum of African American History and Culture, du California African American Museum et du Musée Boribana au Sénégal. Il a exposé à Art Basel Miami et Coachella, et a été présenté sur CNN, Forbes et Ebony Magazine.