Saviez-vous que certaines des collections d'art les plus prolifiques et de grande qualité au monde appartiennent à des banques ? Par exemple, la Deutsche Bank, l'un des principaux sponsors de la foire d'art Frieze, a collectionné plus de 70 000 œuvres d'art au fil des ans. Mais pourquoi les grandes entreprises et les grandes sociétés s'intéressent-elles à la collection d'art ? Comment tout cela a-t-il commencé ?
Dans cet article, nous explorerons le contexte historique de l'art dans les espaces d'entreprise, le rôle stratégique de l'art dans l'identité de l'entreprise, les avantages financiers et culturels de l'art en tant qu'investissement, la relation symbiotique entre les collections d'entreprise et les artistes émergents, et l'évolution future de l'art dans le monde de l'entreprise. À travers cette exploration, nous souhaitons mettre en lumière la danse complexe entre l'art et l'entreprise et la manière dont cette relation continue à redéfinir les limites de l'identité d'entreprise et du mécénat culturel.
Les points abordés dans cet article sont les suivants :
- Qu'est ce qu'une collection d'art d'entreprise et quel est son rôle dans le monde des affaires?
- Le contexte historique de l'art dans les espaces d'entreprises
- Le rôle de l'art dans la définition de l'identité d'entreprise
- Collections d'entreprises comme stratégie d'investissement et les risques associés
- Comment les collections d'art d'entreprises soutiennent les artistes émergents?
- Études de cas: des collections d'art réussies
- Le futur des collections d'art d'entreprises
- Conclusion
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Œuvres d'art commandées pour le siège européen de Bloomberg. Parmi les artistes figurent : Michael Craig-Martin, Olafur Eliasson, Arturo Herrera, Cristina Iglesias, David Tremlett et Pae White.
Maintenant, essayons de comprendre comment, dans le cadre de l'entreprise, les collections d'art constituent une stratégie nuancée et percutante, reflétant les valeurs de l'entreprise et rehaussant son attrait esthétique tout en témoignant de son engagement envers la culture et la communauté.
Now, let’s understand how, in corporate settings, art collections are a nuanced and impactful strategy, reflecting a company's values and enhancing its aesthetic appeal while showing commitment to culture and community.
Qu'est ce qu'une collection d'art d'entreprise?
À la base, une collection d'art d'entreprise est un assemblage d'œuvres d'art - allant de peintures et de sculptures à des installations multimédias - acquises et exposées par une entreprise. Les entreprises hébergent souvent ces collections dans leurs locaux, les rendant accessibles aux employés, aux clients et parfois au public. Elles constituent une galerie immersive qui reflète l'éthique de la marque de l'entreprise. La constitution de ces collections est un processus délibéré, impliquant une sélection minutieuse par des consultants en art, des conservateurs d'entreprise ou des comités chargés de veiller à ce que l'art soit en accord avec la marque, les valeurs culturelles et la vision esthétique de l'entreprise.
Les raisons qui poussent les entreprises à constituer des collections d'œuvres d'art sont nombreuses et vont au-delà de la simple esthétique. Les entreprises font souvent appel à des conseillers en art pour sélectionner et gérer les collections, souvent dans un but ultérieur. UBS et Deutsche Bank, par exemple, ont fait de la collection d'art un aspect essentiel de leur identité d'entreprise. La recherche d'œuvres d'art associe souvent les grandes entreprises à une sensibilité culturelle, voire à la philanthropie, ce qui renforce l'image globale de l'entreprise auprès du public.
Les collections d'art sont une représentation tangible de l'investissement d'une entreprise dans la culture, la créativité et le bien-être de ses employés et de la communauté. L'art sur le lieu de travail a été associé à une amélioration de la créativité, à une réduction du stress et à une augmentation de la productivité des employés. Il transforme les environnements de travail banals en espaces dynamiques et inspirants, favorisant une atmosphère d'innovation et d'ouverture d'esprit.
Outre les avantages internes, les collections d'art des entreprises peuvent avoir un impact significatif sur les perceptions externes. Les clients, les partenaires et les visiteurs qui découvrent ces collections peuvent percevoir l'entreprise comme plus sophistiquée, plus sensible à la culture et plus engagée intellectuellement, des facteurs qui peuvent subtilement influencer les relations d'affaires et la perception de la marque. Cet alignement stratégique de l'art sur l'identité de l'entreprise enrichit non seulement la culture d'entreprise, mais positionne également l'entreprise comme une entité avant-gardiste, innovante et culturellement engagée sur le marché mondial.
Le contexte historique de l'art dans les espace d'entreprises
Les collections d'art d'entreprise ne sont pas un concept moderne, mais plutôt une pratique évoluée qui a de profondes racines historiques, remontant à l'époque de la Renaissance. La première collection d'art d'entreprise remonte à 1472, lorsque Monte dei Paschi a commencé à collectionner pour sa banque à Sienne, en Italie. À l'époque, les riches mécènes soutenaient les artistes non seulement pour leur plaisir personnel, mais aussi pour témoigner de leur richesse, de leur pouvoir et de leur sophistication culturelle.
À l'aube du XXe siècle, le concept de l'art sur le lieu de travail a pris une forme plus structurée avec l'émergence des collections d'art d'entreprise. Les entreprises ont commencé à reconnaître la valeur de la création d'un environnement de travail esthétiquement agréable et l'impact positif qu'il avait sur le moral des employés, la perception des clients et l'image de marque globale. C'est à cette époque que l'art en entreprise a commencé à être considéré non seulement comme une décoration, mais aussi comme un élément stratégique de l'identité et de l'image de marque de l'entreprise.
Benvenuto di Giovanni, fresque de la Vierge de la Miséricorde, 1472, siège de la Banca Monte dei Paschi di Siena
La tendance à la collection d'art d'entreprise telle que nous la connaissons aujourd'hui a toutefois commencé dans les années 1950, au moment du boom économique de l'après-guerre. Cette époque a vu une augmentation significative des collections d'art d'entreprise, en particulier parmi les banques, les cabinets d'avocats et les grandes entreprises aux États-Unis et en Europe. David Rockefeller, qui a commencé à acquérir des œuvres d'art pour la Chase Manhattan Bank (aujourd'hui JP Morgan Chase), et Thomas J. Watson Jr. chez IBM, ont été les pionniers de ce mouvement. Peu après, d'autres banques ont commencé à acheter des œuvres d'art d'artistes contemporains célèbres tels qu'Andy Warhol, Sol LeWitt et Barbara Kruger, pour n'en citer que quelques-uns.
Les années 1980 et 1990 ont vu une nouvelle évolution des collections d'art des entreprises, qui sont devenues plus aventureuses dans leurs sélections, intégrant des œuvres contemporaines et d'avant-garde dans leurs collections. Cette période a également marqué une évolution vers l'utilisation des collections d'art pour améliorer l'image de l'entreprise et s'engager dans des discussions sociétales et culturelles plus larges. L'art est devenu un moyen pour les entreprises d'exprimer leurs valeurs, de s'engager sur des questions sociales et de favoriser un sentiment de communauté et d'appréciation culturelle parmi leurs employés et leurs clients.
Source: Progressive
Aujourd'hui, le contexte historique de la collection d'art d'entreprise continue d'influencer les pratiques modernes, les entreprises reconnaissant de plus en plus la valeur de l'intégration de l'art dans leurs espaces d'entreprise. Cette tradition n'enrichit pas seulement l'environnement esthétique, elle témoigne aussi de l'engagement de l'entreprise en faveur de la culture, de la créativité et de la responsabilité sociale.
Le RÔLE de L'art dans la dÉfinition de l'identitÉ d'entreprise
L'art dans les espaces d'entreprise fait bien plus qu'orner les murs et remplir les coins vides ; il sert de communicateur silencieux mais puissant de l'identité, de l'éthique et de la vision d'une entreprise. Le choix stratégique et l'emplacement de l'art dans les environnements d'entreprise peuvent influencer de manière significative la perception des employés et des clients, en façonnant le récit de ce que représente l'entreprise et de la manière dont elle souhaite être perçue dans le paysage commercial au sens large.
REFLÉTER LES VALEURS ET LA CULTURE DE L'ENTREPRISE
L'art qu'une entreprise choisit d'exposer est le reflet de sa culture et de ses valeurs. Des œuvres abstraites et novatrices peuvent suggérer que l'entreprise accorde de l'importance à la créativité et à l'avant-gardisme, tandis que des œuvres classiques et historiques peuvent indiquer un respect de la tradition et de la stabilité. Cette représentation visuelle de l'identité d'une entreprise contribue à développer un sentiment d'appartenance et de fierté parmi les employés, renforçant ainsi les valeurs de l'entreprise au quotidien.
AMÉLIORER L'IMAGE DE MARQUE ET L'EXPÉRIENCE DES CLIENTS GRÂCE À L'ART
Pour les clients et les visiteurs, la collection d'œuvres d'art présente l'image de marque de l'entreprise avant même qu'un seul mot ne soit échangé. Une collection d'œuvres d'art bien organisée peut rehausser la stature d'une entreprise, suggérant un niveau de sophistication, de réussite et d'attention au détail qui en dit long sur ses pratiques commerciales et ses relations avec les clients.
STIMULATING CREATIVITY AND INNOVATION: THE POWER OF ART IN DESIGN
One of the most notable results of having art in an office space is an active promotion of creative thinking and the elevation of mood and positivity in the workplace, making employees more engaged and productive. By introducing diverse visual elements into the work environment, companies can encourage employees to think more broadly and approach challenges with a fresh perspective.
GLOBAL CONNECTIVITY AND DIVERSITY
For global companies, art can serve as a bridge between diverse cultures, showcasing works from around the world to reflect the company's international presence and commitment to inclusivity. This not only enriches the corporate environment, but also demonstrates respect and appreciation for different cultural perspectives.
In summary, art in corporate spaces is a strategic asset that reflects and shapes corporate identity, influences perceptions, and fosters an environment of creativity and innovation.
Collections d'entreprise comme stratÉgie d'investissement
Dans le monde sophistiqué de la finance d'entreprise, les collections d'art sont devenues non seulement des symboles d'engagement culturel et d'appréciation esthétique, mais aussi des actifs financiers stratégiques. Si elle est réalisée avec soin, la collection d'œuvres d'art peut constituer une voie d'investissement unique, offrant des rendements à la fois tangibles et intangibles.
Image: Barclays Bank
APPRÉCIATION FINANCIÈRE
L'un des avantages les plus directs d'une collection d'œuvres d'art d'entreprise est son potentiel d'appréciation financière. Comme d'autres investissements, l'art peut prendre de la valeur. Les entreprises qui font preuve de discernement en acquérant des œuvres ayant un potentiel d'appréciation peuvent obtenir des rendements importants, en particulier avec des œuvres d'artistes émergents qui gagnent en notoriété ou des œuvres historiques qui deviennent plus rares au fil du temps.
Par exemple, la collection d'art de l'entreprise JP Morgan Chase, créée il y a plus de 60 ans comme un investissement de 500 000 dollars, est estimée à plus de 100 millions de dollars, selon le fondateur de la collection, David Rockefeller, dans ses mémoires [1]. Bien que l'appréciation financière spécifique au fil du temps ne soit pas fournie, la valeur substantielle de la collection témoigne d'une appréciation financière significative.
DIVERSIFICATION DU PORTEFEUILLE D'INVESTISSEMENT
Pour les entreprises, la diversification des portefeuilles d'investissement est essentielle pour atténuer les risques, et l'art peut offrir une classe d'actifs unique qui n'est pas corrélée avec les instruments de marché traditionnels tels que les actions et les obligations. Cela signifie que même en période de volatilité du marché, l'art peut conserver, voire augmenter sa valeur, offrant ainsi un investissement stable au milieu des fluctuations économiques.
L'art de qualité, tel que celui que l'on trouve dans les collections d'art d'entreprise, connaît souvent une plus faible volatilité des prix et offre des récompenses qui vont au-delà des gains financiers [2].
Artprice100© (100 artistes les plus prospères) vs. S&P 500 - Base 100 en janvier 2000, source: Artprice
AVANTAGES FISCAUX ET PHILANTHROPIE D'ENTREPRISE
L'investissement dans l'art peut également offrir certains avantages fiscaux, tels que des déductions pour les dons de charité si l'art est prêté à des musées ou à des institutions publiques. Le soutien aux arts peut faire partie des initiatives de responsabilité sociale d'une entreprise, renforçant sa réputation de mécène de la culture et de l'engagement communautaire.
RISQUES ET CONSIDÉRATIONS
Si les avantages sont indéniables, l'investissement dans l'art comporte aussi son lot de défis et de risques. Le marché de l'art peut être imprévisible et les valeurs peuvent fluctuer en fonction des tendances, de la reconnaissance des artistes et de la demande du marché. En outre, l'entretien et la conservation des œuvres d'art nécessitent des connaissances spécialisées et peuvent engendrer des coûts importants. C'est pourquoi les entreprises doivent aborder l'investissement dans l'art avec une stratégie réfléchie, des conseils d'experts et une bonne compréhension du monde de l'art.
COMMENT LES COLLECTIONS d'art d'entreprises soutiennent les artistes Émergents
Les collections d'art des entreprises jouent un rôle essentiel dans l'écosystème de l'art, non seulement en améliorant les espaces des entreprises, mais aussi en apportant un soutien crucial aux artistes émergents. Ce mécénat peut être transformateur, en offrant aux artistes une visibilité, une validation et un soutien financier qu'il serait autrement difficile d'obtenir. La relation symbiotique entre les entreprises et les artistes favorise un paysage culturel dynamique au sein du secteur des entreprises et de la communauté artistique au sens large.
Du côté de l'entreprise, une grande satisfaction peut résulter du soutien apporté à de jeunes artistes talentueux qui peinent à lancer leur carrière, ou à des artistes issus de milieux défavorisés ou de minorités qui sont sous-représentés dans le monde de l'art. Les efforts déployés pour soutenir ces artistes en acquérant leurs œuvres peuvent également constituer un véritable élément fédérateur au sein de l'entreprise, car les employés peuvent ressentir un lien plus fort avec l'entreprise et un sentiment de fierté en sachant qu'ils travaillent pour une société qui soutient activement les arts.
Marieke Prinsloo-Rowe, Africa's Fearless Thinker, commandée par RMB
OFFRIR VISIBILITÉ ET EXPOSITION
L'une des façons les plus significatives dont les collections d'entreprise soutiennent les artistes émergents est de leur offrir une visibilité et une exposition. L'exposition de leurs œuvres dans des lieux d'entreprise de premier plan permet aux artistes d'atteindre un public au-delà des espaces artistiques traditionnels, tels que les galeries et les musées. Cette exposition peut contribuer à asseoir la réputation d'un artiste et à élargir son réseau professionnel.
SOUTIEN FINANCIER ET STABILITÉ
L'achat d'œuvres d'art à des artistes émergents leur apporte un soutien financier essentiel, contribuant à leur subsistance et leur permettant de poursuivre leurs efforts artistiques. Cet apport financier peut être crucial pour les artistes au début de leur carrière, où le financement et les ressources sont souvent limités.
VALIDATION ET CRÉDIBILITÉ
Lorsqu'une entreprise acquiert le travail d'un artiste, cela constitue une forme de validation et ajoute de la crédibilité à son portfolio. Cette reconnaissance peut constituer une étape importante dans une carrière, ouvrant la voie à d'autres opportunités, telles que la représentation dans des galeries, des commandes et l'inclusion dans des expositions prestigieuses.
ENCOURAGER LA DIVERSITÉ ET L'INNOVATION
Les collections d'entreprise s'efforcent souvent de diversifier leurs acquisitions, ce qui encourage un large éventail d'expressions et d'innovations artistiques. Cette diversité n'enrichit pas seulement la collection d'art de l'entreprise, elle favorise également l'inclusion culturelle et soutient un éventail de voix et de perspectives artistiques.
CRÉER DES RELATIONS À LONG TERME
Certaines entreprises ne se contentent pas d'acquisitions ponctuelles, mais établissent des relations à long terme avec les artistes par le biais de commandes, de résidences et de collaborations permanentes. Ces partenariats peuvent apporter un soutien et un engagement durables, offrant aux artistes des plateformes de croissance et de développement.
Par essence, les collections d'art des entreprises servent de pont vital entre le monde des affaires et la communauté artistique, offrant aux artistes émergents une plateforme de reconnaissance et de succès. Par leur soutien, les entreprises contribuent à un environnement culturel dynamique, encourageant la créativité et l'innovation tout en enrichissant leurs propres espaces et identités.
ÉTudes de cas: des collections d'art rÉussies
L'exploration de collections d'art d'entreprise réussies offre des indications précieuses sur la manière dont les entreprises peuvent intégrer efficacement l'art dans leur identité et leur environnement. Ces études de cas mettent en lumière les approches stratégiques adoptées par certaines entreprises pour constituer des collections qui non seulement améliorent leurs espaces de travail, mais incarnent également les valeurs de leur marque et soutiennent la communauté artistique au sens large.
DEUTSCHE BANK : UNE COLLECTION D'ENTREPRISE PIONNIÈRE
La Deutsche Bank s'enorgueillit de posséder l'une des plus grandes collections d'art d'entreprise au monde, avec plus de 60 000 œuvres d'art exposées dans l'ensemble de ses bureaux. La collection met l'accent sur les œuvres sur papier et les photographies d'artistes émergents, reflétant ainsi l'engagement de la banque en faveur de l'art contemporain et du dialogue culturel. L'approche de la Deutsche Bank montre comment une collection d'entreprise peut jouer le rôle d'ambassadeur culturel, en favorisant un environnement de créativité et d'innovation.
La réception de la Deutsche Bank London présente des œuvres d'art d'Anish Kapoor et de Damien Hirst. Photo de l'événement : Deutsche Bank
LA COLLECTION D'ART DE JP MORGAN CHASE : UN MÉLANGE DE TRADITION ET DE MODERNITÉ
La collection d'œuvres d'art de JP Morgan Chase, l'une des plus anciennes et des plus vastes collections d'entreprise au monde avec quelque 30 000 œuvres, a débuté à la fin des années 1950. Elle comprend un large éventail d'œuvres d'art, allant de pièces historiques à l'art contemporain, illustrant l'approche diversifiée et inclusive de la banque en matière de mécénat d'art. La collection témoigne de l'engagement de longue date de la banque en faveur de l'investissement culturel et de l'engagement de ses employés.
UBS ART COLLECTION : UNE PERSPECTIVE GLOBALE SUR L'ART
La collection d'art d'UBS comprend plus de 30 000 pièces, dont des œuvres de certains des artistes les plus importants des XXe et XXIe siècles. La stratégie de collection d'UBS se concentre sur l'acquisition d'œuvres qui reflètent une perspective mondiale, soulignant la présence internationale de l'entreprise et son engagement en faveur de la diversité et de la compréhension culturelles.
LA COLLECTION D'ART DE NANDOS EST L'UNE DES PLUS GRANDES COLLECTIONS D'ART AFRICAIN
L'entreprise soutient l'art sud-africain depuis que l'une de ses parties prenantes, le Sud-Africain Richard Enthoven, a proposé cette initiative. Enthoven possède également une collection privée d'œuvres d'art contemporaines sud-africaines de grande valeur, mais dans les restaurants Nandos eux-mêmes, plus de 22 000 œuvres ont été collectées et sont exposées publiquement dans 1 094 restaurants à travers le monde, ce qui en fait peut-être l'une des plus grandes collections (bien que la plus discrète) d'œuvres d'art africaines exposées.
Ces études de cas illustrent les multiples avantages des collections d'œuvres d'art d'entreprise, qu'il s'agisse d'améliorer l'environnement de l'entreprise, de soutenir les artistes, d'incarner les valeurs de l'entreprise ou de favoriser une culture créative et ouverte à tous.
LE futur des collections d'art d'entreprises
Alors que le monde de l'entreprise évolue, le rôle et la pertinence des collections d'art dans cette sphère subissent également des transformations significatives. Les tendances émergentes et les avancées technologiques façonnent l'avenir des collections d'art d'entreprise, ainsi que l'évolution des valeurs sociétales, qui jouent toutes un rôle crucial dans la manière dont l'art continue à s'intégrer à l'identité et à l'environnement de l'entreprise.
L'ART NUMÉRIQUE ET INTERACTIF
Les progrès rapides de la technologie ont ouvert la voie aux formes d'art numérique et interactif, qui font désormais partie intégrante des collections d'entreprise. La réalité augmentée (RA), la réalité virtuelle (RV) et les installations interactives offrent des dimensions supplémentaires d'engagement, permettant aux employés et aux visiteurs de faire l'expérience de l'art de manière dynamique et immersive. Cette tendance ne reflète pas seulement l'éthique technologique des entreprises modernes, mais répond également à un désir croissant de contenu interactif et expérientiel.
Devorah Sperber, Spock, Kirk et McCoy : Beaming-In, 2008, siège de Microsoft, Redmond, Washington. Collection d'art de Microsoft. Site de l'artiste.
DURABILITÉ ET RESPONSABILITÉ SOCIALE
La durabilité et la responsabilité sociale sont de plus en plus présentes dans tous les aspects de l'activité économique, y compris dans les collections d'art des entreprises. Les entreprises sont de plus en plus nombreuses à constituer des collections qui reflètent des thèmes sociaux, environnementaux et éthiques, s'alignant ainsi sur des objectifs plus larges de responsabilité d'entreprise.
SOUTENIR LA DIVERSITÉ ET L'INCLUSION
Les collections d'art des entreprises deviennent des plateformes de promotion de la diversité et de l'inclusion en présentant des œuvres d'artistes et de cultures sous-représentés. Cette approche permet non seulement d'enrichir la collection d'une variété de perspectives et de styles, mais aussi de renforcer l'engagement d'une entreprise en faveur de l'inclusivité et de la connectivité mondiale.
LE RÔLE DES TOKENS NON FONGIBLES ET DE LA BLOCKCHAIN
L'essor des jetons non fongibles (NFT) et de la technologie blockchain a introduit une nouvelle frontière pour les collections d'art d'entreprise. Les NFT permettent de posséder et d'exposer l'art numérique de manière unique, offrant un mélange d'innovation, de sécurité et d'exclusivité. Cette tendance séduit les entreprises du secteur technologique, qui cherchent à intégrer des technologies de pointe dans leur culture d'entreprise.
L'ART COMME OUTIL DE BIEN-ÊTRE ET D'ENGAGEMENT
À l'avenir, les collections d'art des entreprises seront également davantage axées sur le bien-être et l'engagement des employés. L'art est de plus en plus reconnu pour ses qualités thérapeutiques, les collections étant conçues pour créer des environnements apaisants, inspirants et propices à la réflexion. Cette évolution reflète une reconnaissance plus large de l'importance de la santé mentale et du bien-être sur le lieu de travail.
Art+Yoga avec Marley Rae au MOCA. Photo par Kavi Peshawaria
CONCLUSION
En explorant les multiples facettes du monde des collections d'art d'entreprise, il est clair que ces collections sont bien plus que de simples éléments décoratifs. Ce sont des outils puissants pour façonner l'identité de l'entreprise, encourager une culture de la créativité et de l'innovation, et refléter les valeurs et l'éthique de l'entreprise. Elles reflètent l'engagement d'une entreprise en faveur de l'enrichissement culturel, du bien-être des employés et de la responsabilité sociale. Comme nous l'avons vu dans diverses études de cas, des collections d'entreprise réussies peuvent profondément influencer la perception interne et externe d'une entreprise, en offrant un mélange unique de valeur culturelle et financière.
À l'avenir, l'intégration de l'art dans les espaces d'entreprise promet d'être encore plus dynamique et percutante. Avec l'art numérique, les installations interactives et l'importance croissante accordée à la diversité et à la durabilité, les collections d'art d'entreprise continueront à se développer, reflétant l'évolution des valeurs et des progrès de notre société.
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Images :
Michael Craig-Martin Lexicon Situé sur les murs des étages 2, 3 et 4. Crédit photo : James Newton
Olafur Eliasson No future is possible without a pastSitué dans le Vortex au rez-de-chaussée et à la base de la rampe au 2e étage. Crédit photo : James Newton
Cristina Iglesias. Ruisseaux oubliés. Situés dans deux des places publiques autour du site. Crédit photo : Nigel Young/Foster + Partners
Isabel Nolan Une autre vue de Nowhen Crédit photo : David Morgan
David Tremlett City Drawing #1 Situé dans le hall d'accueil du bâtiment sud et dans le hall des ascenseurs. Crédit photo : James Newton
Pae White Pomona Situé au rez-de-chaussée dans l'espace de pré-fonctionnement de l'auditorium. Crédit photo : James Newton