African Art

Pour cette 60e édition, un nombre remarquable de nations africaines font leurs débuts ou reviennent pour présenter leurs talents artistiques au monde entier. Dans cet article, Pavillon 54 offre un aperçu exclusif de ce qui nous attend à la Biennale de Venise de cette année, en mettant l'accent sur les débuts et la participation établie des pavillons africains.

La team de Pavillon54 a eu le plaisir de rencontrer et d'interviewer le maître moderne sud-africain Helen Sebidi. Avec une nouvelle exposition à venir et des rétrospectives de son illustre carrière, Helen Sebidi reste remarquable et digne d'admiration.

Dans cet article, Pavillon54 explore le monde de l'art Tinga Tinga, un style distinct de peinture qui a vu le jour en Afrique de l'Est, particulièrement en Tanzanie. Cette tradition artistique vibrante et unique a gagné une immense popularité parmi les habitants et les touristes, mettant en valeur le riche patrimoine culturel et la beauté naturelle de la région.

Il existe une interprétation contemporaine des traditions classiques et de la portraiture dans les œuvres d'artistes africains tels que Harmonia Rosales, Victoria Makinde, Chidinma Nnoli, Arthur Timothy, Kehinde Wiley, Christopher Samuel Idowu, et Oliver Okolo. Ces artistes explorent des problématiques actuelles en plaçant leurs sujets contemporains dans un contexte classique réimaginé.

Dans la question d'identité et la réconciliation des histoires oubliées avec le présent, le concept de lieu est important dans la narration de l'art africain. En tant qu'observateurs actifs de leur environnement, les artistes sont en dialogue constant avec un lieu, physique ou autre. 

Cette exploration peut être politique, sociale ou métaphysique, l'artiste examinant l'identité, la culture, l'histoire et les relations complexes entre l'homme et son environnement. De temps à autre, les artistes africains ont repensé une variété d'espaces immersifs pour questionner les différents problèmes affectant la société. Dans l'ensemble, ils remettent en question et redéfinissent la notion de lieu dans le contexte d'un monde en mutation rapide.

Cet article explore la complexité de la compréhension de l'abstraction du continent et de sa diaspora et donne des exemples d'artistes qui travaillent bien dans ce domaine. 

L'influence du colonialisme européen a joué un rôle important dans la formation des perspectives artistiques en Afrique et dans la diaspora. Les formes d'art traditionnelles, souvent caractérisées par des représentations figuratives et symboliques, ont parfois été marginalisées au profit des styles artistiques occidentaux.

Avec des interprétations différentes de leurs expériences personnelles et partagées en tant qu'artistes d'origine nigériane, ces artistes émergents explorent sans relâche les questions liées à l'identité sociale, culturelle, économique et politique, tout en réexaminant les idées de genre, de sexualité, de race, de nationalité et d'héritage. La scène artistique nigériane continue d'être reconnue à l'échelle mondiale, car les œuvres de ces artistes sont très prisées sur le marché de l'art. 

Dominant la scène artistique au cours des cinq dernières années, voici 8 artistes émergents que vous devriez connaître, surveiller et soutenir.

Art X Lagos est retourné au Palais fédéral, Victoria Island, pour sa 8e édition, afin d'explorer des idées, de susciter la réflexion et le partage mutuel, pour guider différemment notre réimagination de l'ici et du maintenant. Le thème de l'édition de cette année était "Le dialogue", qui incitait à négocier au-delà des dilemmes politiques et sociaux. Les artistes d'hier et d'aujourd'hui qui ont participé à l'élaboration de ce thème ont présenté des histoires basées sur le folklore et les contes au clair de lune, des histoires graphiques, des courts métrages et des essais qui ont permis de dresser des portraits nuancés de lieux et de personnages réels ou imaginaires.

L'art abstrait du continent et de la diaspora, autrefois en marge du paysage artistique mondial, a désormais pris la place qui lui revient sous les feux de la rampe. De Limpopo à Fort de France, leurs parcours artistiques reflètent des récits personnels, des commentaires sociopolitiques et une identité culturelle.

Dans le monde de l'art contemporain en constante évolution, la dernière partie de l'année 2023 promet d'être vibrante, avec des expositions en cours et un commissariat visionnaire incessant. Alors que le monde de l'art se prépare à un final spectaculaire, nous explorons une sélection de foires d'art à venir qui captivent les collectionneurs et les passionnés. De l'emblématique Somerset House de Londres aux rivages ensoleillés de Miami Beach, en passant par le cœur de Paris, ces foires d'art rassemblent une riche tapisserie d'œuvres d'art et d'amateurs d'art divers. Chaque événement possède son caractère unique, mettant en lumière les talents émergents, les maîtres établis et les idées qui façonneront le paysage de l'art contemporain dans les mois à venir.

La 16e édition de la FNB Joburg Art Fair a été une célébration de l'art d'un point de vue local et international. Depuis sa création en 2008, cet événement n'a cessé d'élargir son champ d'action, attirant des publics de tous horizons. La foire de cette année a été à la hauteur des éditions précédentes, offrant un éventail d'expositions, un parc de sculptures intérieur, des conférences qui incitent à la réflexion et des séances de dédicace de livres. Au-delà de la foire elle-même, la FNB Joburg Art Fair a réussi à faire de septembre le mois de l'art à Joburg. D'importants événements liés à l'art ont lieu dans toute la ville, notamment à la Johannesburg Art Gallery (JAG), à Maboneng, et dans divers ateliers d'artistes de la métropole.

Dans un État où le soutien institutionnel fait défaut, où l'appui du gouvernement est proche de zéro et où la toile de fond économique est abyssale, l'énergie artistique au sein de la scène artistique de Lagos est florissante. Contre toute attente, l'énergie artistique de la capitale ouest-africaine du Nigeria, est témoin de l'essor de nouvelles galeries qui remodèlent la scène artistique locale et, par extension, internationale. Ces galeries offrent des plates-formes aux artistes en devenir et aux artistes confirmés pour exposer leurs œuvres tout en redéfinissant l'art contemporain dans le paysage culturel de la ville. 

À une époque marquée par les répercussions considérables du changement climatique, l'Afrique se trouve aux prises avec ses profondes ramifications, supportant un fardeau disproportionné en raison de sa position géographique unique, de ses complexités économiques et de ses capacités limitées. Le continent est désormais confronté à une fréquence accrue de sécheresses, d'inondations et d'autres phénomènes météorologiques erratiques, qui aggravent les vulnérabilités préexistantes et mettent en péril les moyens de subsistance d'un nombre incalculable de personnes. L'empreinte du changement climatique se manifeste clairement par des systèmes agricoles perturbés, un paysage de sécurité alimentaire précaire, tandis que la tapisserie complexe de la biodiversité et des écosystèmes est confrontée à un danger sans précédent. 

Au milieu de ce creuset de défis, un récit inspirant se déroule alors que les artistes africains se placent sur le devant de la scène en tant que catalyseurs du changement. Exploitant l'expression créative, les artistes se sont lancés dans une mission visant à mettre en lumière les terribles réalités du changement climatique et à lancer un appel à l'action au sein des communautés locales et de l'arène mondiale. Grâce à leurs efforts, les artistes africains ne se contentent pas de propulser la crise au premier plan de la conscience collective, ils soulignent également le potentiel de transformation de l'art en tant qu'instrument puissant de métamorphose de la société.  Dans cet article, nous présentons une poignée d'artistes du continent qui émergent pour répondre à la crise climatique.

Ce qui est significatif dans ce moment contemporain, c'est que l'importance historique et culturelle de la culture africaine et son influence sur la mode sont reconnues. C'est significatif et digne d'intérêt parce que, plutôt que d'être exploitées, ces collections sont le fruit d'une collaboration et d'une appréciation des contributions des artistes africains. Les collaborations artistiques que nous voyons dressent un portrait coloré de la fusion culturelle, célébrant le riche héritage et l'ingéniosité créative du continent africain.

La liste est longue : la culture africaine a inspiré à de nombreuses reprises des maisons de mode influentes.

L'été est arrivé dans l'hémisphère nord et c'est sans doute la meilleure période de l'année pour profiter des différentes offres de chaque ville - architecture, parcs, et sans aucun doute les différents musées et galeries.  Des artistes emblématiques aux étoiles montantes, en passant par les mouvements artistiques moins connus et la célébration de la photographie africaine, ce guide propose nos choix dans le paysage en constante évolution de l'art contemporain.

Alors que le Pride Month touche à sa fin, il est essentiel de reconnaître les contributions artistiques des personnes queer qui remettent en question les récits et les points de vue traditionnels. Dans le domaine de l'art contemporain, le nom de Mickalene Thomas s'impose. Avec sa réinterprétation audacieuse d'œuvres emblématiques comme Olympia et Le Déjeuner sur l'herbe d'Édouard Manet, Mickalene Thomas offre une représentation unique d'un point de vue noir et queer, tout en s'engageant dans la théorie queer. Dans cet article, nous allons nous plonger dans le parcours artistique de Thomas et explorer la manière dont elle remodèle le monde de l'art grâce à sa vision puissante et inclusive.

L'idée de la maison a été explorée dans l'art contemporain - liée à des questions de race et de sexe, d'identité et de classe. Le thème "la maison est là où se trouve le cœur" est une notion abondante qui fait l'objet d'une myriade d'approches dans l'art contemporain. Dans les peintures d'Emma Prempeh, les maisons et les intérieurs sont imprégnés de lieux, d'histoire, de mémoire et d'identité.

Prempeh est certainement un artiste à suivre - avec beaucoup d'attention autour de l'artiste, le public peut certainement s'attendre à plus.

Le rapport annuel d'Art Basel et d'UBS sur le marché de l'art a été publié et offre des perspectives intéressantes sur les dernières évolutions du marché. Avec des pages et des pages d'informations bien documentées sur le marché mondial de l'art de l'année précédente, le rapport couvre des sujets tels que les NFT, les ventes en ligne, les ventes aux enchères, les marchands et les foires. C'est un rapport dense qui n'a rien d'une lecture légère. Ici, à Pavillon54, nous présentons quelques conclusions pertinentes de ce long rapport de 2022.

La collectionneuse Liesle Barrath, basée à Joburg, emmène Pavillon54 à la découverte de sa collection d'art privée. Installée dans sa maison verdoyante, elle présente un mélange cool et éclectique d'œuvres de grands noms tels que Mmakgabo Helen Sebidi et Nandipha Mntambo, ainsi que des œuvres inspirées du street art, réalisées par les artistes Khaya Witbooi et Vusi Beauchamp. En se promenant dans l'espace, Liesle raconte l'histoire qui se cache derrière chaque achat, les émotions que suscitent les œuvres d'art et, lorsque nous nous arrêtons pour examiner chaque œuvre, il devient évident qu'elle collectionne à partir d'une intuition. 

Dans cette série, nous invitons les collectionneurs à ouvrir leurs collections d'art aux lecteurs du Pavillon 54.

Célébrant une décennie d'art contemporain sud-africain, Investec Cape Town a ouvert ses portes pour sa dixième édition. Après des débuts modestes, elle est aujourd'hui généralement reconnue comme la plus grande foire internationale d'art contemporain en Afrique. La foire s'est concentrée sur le concept du temps - le thème était large, à juste titre puisque le temps englobe toutes les idées sur le passé, le présent et l'avenir, ainsi que le concept toujours important du changement qui vient avec le temps. Le moment choisi pour le dixième anniversaire de la foire était également approprié. La foire atteint son apogée depuis dix ans, avec 25 000 visiteurs, 106 exposants de 18 pays différents et 337 artistes ; il s'agit de l'édition la plus importante de l'histoire de la foire.

Cette édition plus importante que jamais a été accompagnée de quelques moments forts spectaculaires qui méritent d'être célébrés, d'autant plus que cette foire a beaucoup à apprendre aux autres foires du continent.

En l'honneur du Black History Month, nous profitons de l'occasion pour mesurer où en est la culture artistique des Afro-Américains, sa célébration et les chemins encore inexplorés. La troisième édition du Burns Halperin Report, une publication inaugurée en 2018 par la rédactrice indépendante Charlotte Burns et Julia Halperin d'Artnet News, a été publiée en 2022 et les conclusions révèlent que les artistes noirs américains et les artistes noirs américains s'identifiant à des femmes ne sont pas reflétés dans les musées américains et le marché de l'art mondial. C'est le principal point de départ de cet article - nous examinons les statistiques et ce qu'elles révèlent sur la situation des artistes Afro-Américains.

Ces dernières années, le Kenya est devenu une plaque tournante de l'art contemporain en Afrique de l'Est. Nairobi devient une plaque tournante de plus en plus importante pour l'art dans la région, avec une liste croissante d'espaces d'art contemporain. Parmi ceux-ci, citons l'éminente Circle Art Gallery, ainsi que le GoDown Arts Center, le Kuona Artists Collective, le Nairobi Contemporary Art Institute (NCAI) et la One-Off Contemporary Art Gallery, pour n'en citer que quelques-uns. 

Il est vrai que la ville possède une scène plus petite que d'autres centres d'art contemporain en Afrique tels que Lagos, Johannesburg et Le Cap, en raison d'un certain nombre d'obstacles importants tels que l'insuffisance de galeries, d'écoles et d'espaces pour faire et montrer l'art, ainsi que le manque de soutien du gouvernement. Mais si le marché de l'art de la capitale kényane est jeune, sa communauté artistique est florissante. Après avoir présenté des listes d'artistes à connaître en République démocratique du Congo et des artistes établis en Afrique du Sud et au Nigeria, nous nous tournons vers l'est, au Kenya. 

Les sept artistes présentés dans cette revue ne constituent en aucun cas une liste exhaustive - il s'agit d'une liste d'artistes accessibles et influents. Le Kenya abrite également des artistes de renom, comme Michael Soi, Boniface Maina, Michael Armitage et Wangari Mathangi, entre autres. 

Bâ Simba parle lentement, intentionnellement, et chaque mot qui sort de son cerveau semble être fabriqué à la main et spécifiquement sélectionné pour la phrase qu'il souhaite transmettre. Ses mots ont un poids et une autorité qui démentent sa nature humble, mais ils sont bien adaptés à son œuvre, une pratique picturale qui emploie des couleurs vives, des lignes fortes et une narration profonde, dans une large mesure.

Dans un entretien avec l'artiste, Pavillon 54 interroge  Bâ Simba sur sa pratique, ses inspirations et l'histoire qu'il souhaite transmettre à travers son art.

L'art textile est un art qui utilise divers matériaux et fibres pour produire des objets décoratifs et artistiques. Il s'agit de l'une des formes d'art les plus anciennes de l'histoire, qui a joué un rôle dans la fabrication d'objets pratiques et décoratifs depuis des centaines de milliers d'années. Sur tout le continent africain, l'art textile a joué un rôle considérable en reflétant les cultures et les styles individuels de pays et de régions spécifiques.

De nos jours, de nombreux artistes contemporains tissent une riche variété d'art textile de manière inédite. Cette liste, qui n'est en aucun cas exhaustive, offre un avant-goût de ce que proposent les artistes contemporains travaillant dans ce médium.

Si vous avez lu notre couverture du marché de l'art africain dans des articles tels que notre rapport sur le marché de l'art africain 2021 ou notre ‘Rétrospective du marché de l’art africain’, vous savez que les ventes d'art africain ont maintenu un volume et une croissance sains l'année dernière. Malgré la restructuration totale du marché mondial de l'art due à la pandémie de COVID-19, les galeries et les organisations artistiques en Afrique ont réussi à rester à flot pour la plupart, et ont fait un retour vigoureux avec des foires d'art, des expositions de galeries et une collection croissante sur le continent, ajoutant au succès du marché. Mais comment le marché de l'art africain s'est-il comporté jusqu'à présent en 2022 ? Nous vous présentons ci-dessous les principaux enseignements du premier semestre de cette année.

Les amateurs, les collectionneurs et les marchands d'art africain ont une nouvelle étoile montante à surveiller : Joy Labinjo. Cette artiste britannico-nigériane, qui peint des tableaux figuratifs à grande échelle, souvent de personnes noires, a connu un succès rapide ces dernières années, connue pour son talent à capturer des personnes sensibles, indépendantes, contemplatives et vulnérables - parfois tout cela à la fois.

Naviguer dans l'histoire de l'art d'un continent complexe, multiforme et multiculturel comme l'Afrique, surtout si vous venez de vous passionner pour ce sujet, peut sembler un labyrinthe accablant. Mais ne vous inquiétez pas, nous sommes là pour vous aider. Suivez notre série "Les artistes que vous devriez connaître ou regarder" dans chaque pays, et vous pourriez bientôt ressembler à un expert !

Après le Nigeria et l'Afrique du Sud, continuons avec la République démocratique du Congo. Dans cet article, nous nous intéressons aux artistes congolais modernes qui ont été principalement influents au cours de la seconde moitié du siècle dernier.

Alors que le mois de Pride touche à sa fin, Pavillon54 met en valeur cinq artistes clés d'Afrique et de la diaspora qui défient les attentes culturelles et sociétales et font avancer un mouvement artistique africain progressiste, avant-gardiste et révolutionnaire. À travers la photographie, la performance, la peinture ou la sculpture - quelle que soit l'arme de choix des artistes -, chacune de leurs pratiques est dédiée à la lutte contre les stéréotypes et la discrimination à l'encontre des communautés queer dans leurs pays respectifs, et plus largement dans le monde. Poursuivez votre lecture pour découvrir les méthodes par lesquelles ces artistes et militants utilisent l'art pour mettre en valeur la douleur, la vulnérabilité, la force et la beauté des personnes homosexuelles en Afrique et ailleurs.

L'artiste nigérian-américain Victor Ekpuk s'est fait connaître par son langage visuel unique, qui abstrait l'ancienne écriture nigériane Nsibidi et les formes d'art indigènes Uli. En prenant ces codes et ces philosophies comme base de sa pratique artistique, Ekpuk crée son propre symbolisme qui vise à décrypter les vérités de la condition humaine, en mettant particulièrement l'accent sur la diaspora africaine contemporaine. À travers ses peintures, ses dessins et ses sculptures, le langage d'Ekpuk est immédiatement reconnaissable, avec une forte utilisation de lignes complexes et de couleurs vives qui sont les marques de cette signature. Grâce à des recherches approfondies sur la philosophie de l'écriture Nsibidi, que l'artiste a étudiée pendant sa licence en beaux-arts à l'université Obafemi Awolowo au Nigéria, l'œuvre de Victor Ekpuk se situe entre le dessin et l'écriture, ce qui renforce le concept selon lequel l'art est un moyen de communication et de narration par nature.

Pour lesecond article de notre série de destinations artistiques à ne pas en Afrique, nous nous tournons vers Lagos, l'une des principales capitales artistiques du continent. Lagos possède une forte tradition artistique. Lorsque les établissements d'enseignement supérieur ont été introduits dans le pays dans les années 1950, les artistes nigérians ont commencé à transformer la peinture traditionnelle de style européen en combinant les traditions artistiques africaines dans leur pratique, créant une identité distincte. Aujourd'hui, le Nigeria accueille l'une des plus grandes foires d'art du continent et abrite de nombreuses galeries et institutions culturelles. L'équipe de Pavillon 54 a récemment eu le privilège de visiter Lagos et a compilé cette liste de lieux d'art incontournables dans cette grande capitale.

Pavillon 54 a eu l'opportunité de discuter avec l'artiste Saint-Etienne Yéanzi. Né en 1988, il a été diplômé en peinture et en photographie du Lycée d'Enseignement Artistique de Cocody, Abidjan, et de l'École Nationale des Beaux-Arts d'Abidjan en 2012.  

Amateur de Street Art, Yéanzi a travaillé comme portraitiste sur comission pendant 10 ans. Depuis 2013, il s'est concentré sur son travail personnel, qui consiste à l'utilisation de plastique fondu. Comme beaucoup d'autres artistes africains, ce n'est pas avec le désir d'apparaître comme un artiste "écolo" qu'il a commencé à créer ces œuvres, mais plutôt avec le désir de mettre en valeur les objects du quotidien dans sa culture et d'exposer une opinion engagée sur le capitalisme, le colonialisme, et le consumérisme sur le continent africain. Visionnez la vidéo de l'interview.

L'influence du colonialisme sur l'art africain a été, pendant de nombreuses années, un obstacle à l'interprétation de l'histoire de l'art propre au continent. Dans cette série, nous voulons examiner les expressions créatives indépendantes qui s'inscrivent dans chacune des cultures nationales, des histoires et des contextes socio-politiques de l'Afrique, avec leurs propres styles et mouvements artistiques.

Que recouvre aujourd'hui la notion d'"art contemporain africain" ? Nous avons déjà publié un article sur le sujet, mais nous vous invitons maintenant à considérer cette question d'une perspective socio-culturelle et collective. Quels sont les enjeux du fait d’examiner et de penser les pratiques artistiques contemporaines à travers ces concepts ? Soumise à des critiques pertinentes, cette notion identifie toujours un large ensemble de pratiques qui ont en commun leur souci de transcender le (danger d'une) histoire unique de l'"Afrique" aussi ancrée dans la culture populaire, et de modifier le récit de l'histoire de l'art. L'art contemporain africain a toujours été en phase avec son époque, évoluant parallèlement aux appels à l'émancipation provenant d'une génération post-coloniale, refusant d'être définie par le poids de l'héritage colonial ou examinée à travers des grilles de lectures coloniales. En tant que tel, l’art contemporain africain est en constante évolution et reflète les espoirs et les scénarios d'une communauté créative en relation avec l'Afrique et sa diaspora.

En tant que plateforme digitale polyvalente et communauté mondiale unique pour l'art d'Afrique et de la diaspora, Pavillon54 cherche toujours à établir des partenariats fructueux avec des artistes, des conservateurs, des collectionneurs et des galeries. Il était donc tout naturel que, pour la prochaine étape de notre développement, nous nous associons à certaines des galeries internationales les plus passionnantes, spécialisées dans l'art africain contemporain et partageant notre vision du marché de l'art africain.

With his first solo UK exhibition ‘Dreaming of Identity’ at JD Malat gallery, London, Kojo Marfo (b. 1980) explores the theme of identity through his own experience of migration. The artist depicts human figures with references from Africa, representing his roots in Ghana and Akan’s culture, and from the Western world - representing his travel to New York in the 1990s and his life based in London from 1999.

Pavillon 54 a eu la chance de s'entretenir avec Greatjoy Ndlovu: né en 1993, Greatjoy est un artiste visuel zimbabwéen qui vit et travaille à Johannesburg, en Afrique du Sud. Greatjoy est l'un des artistes émergents les plus intéressants de la scène sud-africaine. Ses peintures dynamiques sont enrichies par des coups de pinceau expressifs, des dessins au graphite et des éclaboussures de couleur. Son sujet est principalement axé sur les êtres humains : leur corps, leur comportement et leurs émotions. Au cours de l'année écoulée, Greatjoy a exploré l'impact de la pandémie sur les êtres humains, sur la société et sur les émotions, et a créé une série d'œuvres, disponibles sur Pavillon 54, portant sur des sujets tels que l'amour, l'affection et la famille.

Avec les perspectives de mobilité qui se profilent à l'horizon, les amateurs d'art sont probablement en train d'explorer les possibilités d'embarquer pour un voyage vers de nouvelles destinations artistiques. Biennales, Triennales, les Art Encounters, etc., constituent des rendez-vous incontournables pour ceux qui sont à l'affût des nouvelles tendances et processus créatifs fondamentaux dans l'art contemporain. Alors que l’historique Biennale de Venise consacre de plus en plus de pavillons aux pays africains, les événements artistiques sur le continent ont contribué à l'essor de l'art contemporain africain. Certains sont établis depuis plusieurs années, comme la Biennale Dak'Art ou les Rencontres de Bamako, alors que d'autres sont tout juste en train d’éclore. Ils ne s'inscrivent pas dans la logique de la représentation par pays - comme c'est le cas à la Biennale de Venise - et proposent de nouveaux formats d'expositions et d'échange artistique, surtout en ces temps qui appellent à des cadres de rassemblement et des modèles d’exposition alternatifs. Ces événements et leur multiplicité contribuent à la décentralisation des pôles de légitimation des pratiques artistiques contemporaines.

New-York a accueilli deux foires d'art à la fin du printemps :Frieze New York et1-54 New York. Alors que les foires et autres événements artistiques rouvrent progressivement leurs portes au public, une grande partie de la promotion a toujours lieu en ligne. Les « viewings rooms », ou plateformes de visionnage en ligne, et les conférences sont vos co-hôtes de prédilection. Quels ont été les points forts de cette année ?

Explorer l’Histoire de l’art d’un continent aussi complexe, varié en cultures et à facettes aussi multiples que l’Afrique, en particulier si vous êtes un passionné, peut s’avérer être un vrai labyrinthe. Mais pas de soucis, nous sommes là pour vous aider. Gardez un œil sur notre série des « artistes à connaître ou à suivre » dans chaque pays, et bientôt vous aurez l’air d’un expert !

Au cours de la dernière décennie, la scène artistique du Nigéria a acquis son indépendance et une reconnaissance à l’internationale, donnant lieu à un regain d’intérêt pour l’art moderne et contemporain du pays. Nous listons ici 7 des artistes les plus influents du Nigéria, que vous devez absolument connaître! Cette liste est non-exhaustive et pourait probablement inclure plus d’artistes, mais nous espérons qu’elle vous inspirera à entamer plus de recherches sur cette scène artistique dynamique et en plein essor!

C’est avec le soufflé coupé que les professionnels et experts du monde de l’art attendent le rapport Art Basel UBS chaque année. Il s’agit du rapport le plus détaillé sur l’industrie de l’art et offre une évaluation complète de la performance du marché de l’année précédente, ce qui donne aux entreprises l’opportunité d’analyser l’état actuel du marché, et de planifier en conséquence pour les années à venir.

Cependant, au vu du niveau de détail pointilleux du rapport, qui couvre les statistiques des marchands d’art, l’activité des sociétés de vente aux enchères, les foires d’art, ventes en ligne, et bien plus, lire l’intégralité du rapport et trouver les informations les plus essentielles peut se trouver être une tâche éprouvante. Nous avons résumé les points à retenir du rapport Art Basel UBS 2021, et avons également souligné les impacts principaux de l’année 2020 sur le marché de l’art africain.

La dernière exposition tenue à la « African Artists’ Foundation » à Lagos, Liminality in Infinite Space, a révélé l’attachement notable de l’art africain contemporain à la figuration et au portrait – accédez au catalogue ici. L’exposition semble avoir deux objectifs. Premièrement, « cette exposition retourne vers des pratiques artistiques plus traditionnelles, telles que la peinture, le collage, la tapisserie et la gravure sur bois ». Deuxièmement, et d’une perspective de représentation, « elle s’écarte intentionnellement des représentations exagérées d’individus noirs en faveur de représentations de partages de moments de vulnérabilité et de moments de joie mondains ». Ce n’est pas surprenant, à une époque ou le corps noir est assujetti à toutes sortes de fixations, de soumissions, d’agressions et de célébrations.

Dans un monde ou le corps noir est constamment instrumentalisé, ou la source d’une multitude de fantasmes, Liminality in Infinite Space révèle le corps noir dans son intimité souveraine.

 Au Royaume-Uni, tout le monde à hâte de retourner dans les galeries cet avril, au vu de la relaxation des règles du confinement ! Que vous ayez manqué ces expos en décembre, vouliez visiter les nouvelles expositions de la saison ou vouliez juste jeter œil sur ce qu’il se passe en ligne, on a ce qu’il vous faut ! Voici notre liste des expositions d’art contemporain africain à ne pas manquer à Londres!

Une des pratiques favorites de l’équipe Pavillon 54 est de visiter et d’explorer la scène artistique de différents pays africains. Ce fut une tache difficile pendant la pandémie globale, cependant nous sommes parvenus à atteindre l’Afrique du Sud récemment, et avons déjà concocté une liste de 7 artistes émergents à suivre en Afrique du Sud. Dans ce nouvel épisode de notre feuilleton sur la scène artistique en Afrique du Sud, nous explorons les 7 meilleures destinations à visiter pour les amateurs d’art.

’équipe de Pavillon54 a eu la chance de pouvoir séjourner dans ce pays magnifique, et nous vous présentons sept de ses artistes les plus prometteurs.

Vous avez effectué votre recherche, sélectionné des œuvres qui correspondent à votre esthétique et avez officiellement débuté votre collection d’art. Après avoir acquis un certain nombre de peintures, sculptures, photographies ou imprimés, vous devez vous demander: quelle est la meilleure façon de prendre soin de ces œuvres?

L’une des idées préconçues les plus répandues sur la collection d’art est le fait qu’il faille être particulièrement aisée pour s’y consacrer. Cependant, ce n’est absolument pas le cas, étant donné le grand nombre d’artistes émergents et de marchés dédiés à l’investissement dans des œuvres abordables. L’art d’Afrique et de la diaspora en est un exemple, car son marché est toujours en développement. Les collectionneurs peuvent obtenir des œuvres des grande qualité à des prix accessibles, et ainsi non seulement contribuer au développement d’un mouvement artistique formidable, mais aussi ajouter à leur collection une œuvre destinée à prendre en valeur.

Cela dit, plonger dans le monde de l’art peut s’avérer être une tache gigantesque. Quelles sont les meilleures manières de débuter votre parcours dans le monde de l’art sans vous ruiner, et ou commencer ? Voici nos astuces pour démarrer une collection d’art en faisant attention à votre budget.

L’Afrique et sa diaspora à travers le globe ont été en contact avec l’art de la photographie dans toute sa complexité. Un outil colonial et ethnographique à l'origine, des photographes tels que Malick Sidibé, Seydou Keïta, Jean Depara, Sanlé Sory, Mama Casset ou James Barnor ont adopté cette forme d’art alors que les indépendances s'établissaient à travers le continent. Considérés comme les précurseurs de la photographie africaine - il faut être prudent avec cette affirmation - ils sont les auteurs d’une œuvre distincte: photographies en noir et blanc,  portraits mis-en-scène, un certain style de documentation. On retrouve dans cette œuvre l'enthousiasme général propre à la période des indépendances, avec ses promesses d'émancipation sociale et individuelle. La popularité de la photographie sur le continent fut accompagnée par l'accès à du matériel de photographie, ainsi qu'à une vaste sélection de produits contemporains.  Ces précurseurs communiquent le ressenti d’une période et d’un contexte historique spécifique -  en Afrique de l’Ouest et en Afrique Centrale dans ce cas.

Les historiens de l’art et les artistes d’ascendance africaine ont depuis longtemps mis en évidence les platitudes du terme «art africain». Typiquement, dans le canon de l'histoire de l'art, l'art africain a été réduit à des masques, des figures votives, des armes ou des tapisseries. Cependant, les conservateurs, les historiens de l'art africains et les créateurs se sont battus contre cette vision unidimensionnelle de la production culturelle africaine, dans le but de présenter une scène artistique africaine diversifiée et riche, aussi variée et unique qu'il y a autant de pays sur le continent. 

Ici, au Pavillon54, l'une de nos principales missions est également d'éduquer et de promouvoir l'incroyable assortiment de styles et de techniques artistiques que l'on retrouve dans l'art africain moderne et contemporain. Nous avons mis en évidence sept styles d'art populaires qui sont mondiaux et universels, déjà bien intégrés dans le canon historique de l'art, mais nous le présentons avec une touche africaine unique. Comment les artistes africains modernes et contemporains ont-ils contribué à ces mouvements artistiques populaires et qui en sont les acteurs clés? Continuez à lire pour en savoir plus!

Jetez un œil à notre liste des dix artistes africains les plus chers à ce jour, et vous verrez que les femmes occupent une part importante de la coupe - même en prenant la première place! Contrairement au marché de l'art contemporain occidental, les meilleures artistes africaines voient souvent un grand succès et une grande importance dans leur carrière, à égalité avec leurs homologues masculins. Dans cet article, nous décomposons les sept artistes africaines contemporaines qui volent la vedette et celles sur lesquelles vous devriez garder un œil.

Though the Black Lives Matter movement is by no means a new initiative, the outrage and consequent protests that ensued after the murder of George Floyd earlier this year have resulted in a common expectation for brands, museums, institutions, and other businesses to respond and act. Most likely, all of us have seen some kind of news article or social media post about this issue, but how has the Black Lives Matter movement affected the arts, and more specifically the African art scene?

Read any article on African Contemporary Art, and you will find that most all will steer away from defining what exactly African contemporary art is—and with good reason. With fifty-four countries and cultures making up the continent of Africa, it is almost impossible to pin-point what ‘African’ art looks like, let alone bracket the time period for when contemporary African art began.

As auction houses establish sales dedicated to African modern and contemporary art, galleries look to diversify their rosters of artists, and the African art market continues to grow, it is important to take note of which artworks and artists are performing well. This is especially true if you are hoping to make an investment in African art. Below, we have compiled the top 10 most expensive African artists to date, highlighting which works landed them the record-breaking position, and why.

Are you a collector, looking to invest in the African art market? Or perhaps you are an artist, wondering where your own work fits within the scope of contemporary African art. Maybe you’re a student, researcher, or even just a fan. No matter who you are, African art spans a whole range of countries, cultures and historical periods, and it can often be challenging to start talking about African modern and contemporary art. With so much information out there, how can you even begin your quest? Here are some simple pointers to get you started.

On a beaucoup entendu parler ces dernières années d’un « boom de l’art africain », mais qu’implique ce boom? Quelles en sont les causes? Quel est l’avenir du marché de l’art africain? Il n’est pas toujours évident de le comprendre.

Sans doute pas beaucoup plus que ce qui est relayé par la presse. Mais pour ceux d’entre nous qui ont la chance de pouvoir y vivre ou y travailler, nous savons sa beauté, sa créativité et son ingéniosité. Ce sont là les qualités que Pavillon 54 vise à promouvoir.