L'influence de la culture africaine, en particulier des Bambaras du Mali, est visible dans des collections emblématiques telles que la collection printemps-été 1967 d'Yves Saint Laurent, Les Demoiselles d'Avignon de Picasso a été fortement influencée par l'art africain, et la collection automne 2013 de Céline a trouvé le moyen de rendre hommage au sac à main ghanéen indispensable à tous les usages. La liste est longue : la culture africaine a inspiré à de nombreuses reprises des maisons de mode influentes.
Ce qui est significatif dans ce moment contemporain, c'est que l'importance historique et culturelle de la culture africaine et son influence sur la mode sont reconnues. C'est significatif et digne d'intérêt parce que, plutôt que d'être exploitées, ces collections sont le fruit d'une collaboration et d'une appréciation des contributions des artistes africains. Les collaborations artistiques que nous voyons dressent un portrait coloré de la fusion culturelle, célébrant le riche héritage et l'ingéniosité créative du continent africain.
Des rues cosmopolites du Cap au Congo, l'art africain a attiré l'attention des géants mondiaux de la mode. Ces collaborations tissent des récits complexes d'identité et de commentaires sociaux à travers le prisme de l'art contemporain, et les maisons de couture transcendent leurs frontières traditionnelles pour embrasser l'art africain. Rejoignez-nous pour un tour d'horizon des collaborations art-mode les plus mémorables, où la mode de luxe rencontre l'art africain.Historiquement, la relation entre l'industrie de la mode et la culture noire a toujours été complexe.
Amoako Boafo et Dior
Dior s'est associé à l'artiste ghanéen Amoako Boafo pour un projet de collaboration qui a offert à l'artiste une nouvelle toile pour ses peintures distinctes. Les œuvres de Boafo, qui représentent des sujets africains, sont transposées sur toute une gamme de vêtements, des tricots côtelés qui ont l'apparence d'une toile peinte aux manteaux brodés. La collection s'inspire des couleurs vives de Boafo - jaune fluorescent, bleu, corail et vert. Dans d'autres pièces, les broderies, les tricots et l'intarsia traduisent des œuvres spécifiques d'Amoako Boafo sur le corps de la personne qui les porte. Son coup de pinceau audacieux et ses portraits intimes de sujets noirs complètent l'engagement de Dior en faveur de l'innovation artistique et de l'appréciation des diverses expressions culturelles.
Cette collaboration complète également un élément central du travail de l'artiste : "L'environnement de mes sujets et leurs vêtements sont les éléments les plus importants", explique Boafo. Ses peintures portent souvent des titres qui font référence aux vêtements, comme Baby Blue Suit, Checkered Beret, Self-Portrait with Pink Pants, et The Lemon Bathing Suit (Le maillot de bain citron). "J'aime la mode. La mode inspire mon travail. J'ai donc tendance à m'intéresser à des personnages qui ont ce sens du style dans la mode", explique Boafo.
La collection a été réalisée grâce à la relation entre Kim Jones, le designer artistique pour la mode masculine chez Dior, et Boafo.
Dior et Amoako Boafo, 2021. Image de Dior
Gucci et Cinthia Sifa Mulanga
Gucci a collaboré avec l'artiste congolaise Cinthia Sifa Mulanga pour célébrer l'évolution de son sac emblématique "Diana". Dans cette campagne, les peintures captivantes de Cinthia Mulanga occupent le devant de la scène et figurent dans le matériel promotionnel du sac fourre-tout Diana conçu par Alessandro Michele. Mulanga a été chargée de représenter le fourre-tout emblématique Gucci Diana dans une nouvelle œuvre commandée par la maison de couture italienne. L'œuvre met en scène deux femmes noires, dont l'une tient élégamment le sac Diana réimaginé, apprécié pour sa poignée en bambou emblématique depuis ses débuts en 1991.
Les œuvres de Cinthia Mulanga, réalisées en techniques mixtes, se caractérisent par des couleurs vives et des décors domestiques, offrant une perspective unique sur ses expériences vécues en tant qu'artiste congolaise. Son travail s'est penché sur les constructions de la beauté pour les femmes africaines, explorant à la fois ses manifestations psychologiques et physiques. Ce qui distingue l'art de Mulanga, c'est sa capacité d'adaptation, en particulier pour les femmes, notamment les jeunes femmes noires, qui peuvent trouver des éléments d'elles-mêmes dans ses représentations et ses décors. Cette inclusion et cette représentation ont touché une corde sensible, ce qui rend sa collaboration avec une marque mondiale comme Gucci d'autant plus appropriée.
Moment, 2022, l'œuvre d'art créée en collaboration entre Cinthia Sifa Mulanga et Gucci pour célébrer le fourre-tout emblématique Gucci Diana. Avec l'aimable autorisation de Latitudes.
George Lilanga et Hermès
George Lilanga, artiste tanzanien de renom, est célèbre pour son art contemporain vibrant et fantaisiste, qui met souvent en scène des personnages colorés et expressifs inspirés de la culture et de la mythologie traditionnelles des Makondé. Né en 1934 en Tanzanie, Lilanga a commencé son parcours artistique en tant que sculpteur sur bois, avant de passer à la peinture à l'huile et à la sculpture, ce qui lui a valu une reconnaissance internationale pour son style unique.
Hermès a approché Lilanga au début des années 2000 et leur collaboration a abouti à une ligne de foulards en édition limitée reprenant ses œuvres d'art distinctives. Pour ce partenariat, les personnages joyeux et imaginatifs de Lilanga ont été traduits sur les foulards de soie "Carrés de soie", fusionnant l'univers de la mode de luxe avec l'art africain contemporain. Les foulards présentent les représentations ludiques de Lilanga, des danseurs Mapico aux traits exagérés, rythmés par de somptueuses couleurs vives.
La collaboration avec Hermès a permis à George Lilanga de présenter son art à un public plus large.
Foulard en soie 'Lilanga' conçu par George Lilanga pour Hermès, 2010. Avec l'aimable autorisation de Sotheby's.
Louis Vuitton et Nicholas Hlobo
L'artiste Nicholas Hlobo, originaire du Cap, a collaboré avec Louis Vuitton pour la collection ArtyCapucines en édition limitée, réimaginant le sac à main emblématique Capucines. Connu pour ses œuvres hybrides explorant l'Afrique du Sud post-apartheid et sa propre identité, Nicholas Hlobo se distingue par le tissage de matériaux et l'utilisation de techniques telles que la couture et la peinture.
Inspiré par le motif floral Monogram de Louis Vuitton, Hlobo a ajouté au sac Capucines des patchs brodés à la main, créant ainsi un magnifique objet hybride qui semble croître organiquement à partir de son intérieur. Son design rompt avec les lignes épurées du sac, en introduisant des éléments représentant la vie cachée sous la surface, symbolisant une relation entre la doublure et la peau extérieure. L'interprétation du sac à main par Hlobo reflète ses expériences personnelles et sa perspective artistique, fusionnant son rapport à l'Afrique du Sud, son ethnicité et son identité sexuelle dans le design. En combinant ses pratiques artistiques de couture et de superposition de matériaux, il a cherché à introduire des éléments non conformes, s'écartant de l'apparence typique du sac.
Seul artiste africain parmi les six collaborateurs, la contribution de Nicholas Hlobo a fait du sac ArtyCapucines Nicholas Hlobo un objet de collection très recherché, associant la mode de luxe à sa vision artistique distinctive et stimulante.
Louis Vuitton et Nicholas Hlobo, 2019. Image de Louis Vuitton.
Dior et les sacs d'artiste
Nous vous présentons une nouvelle collaboration avec Dior. Cette fois-ci, les artistes sud-africains Athi Patra Ruga et Chris Soal ont tous deux collaboré avec Dior dans le cadre des quatrième et cinquième éditions (respectivement) du prestigieux projet Lady Dior Art de Dior.
Ruga a conçu deux sacs qui mettent en valeur son univers mythique et son génie technique. Le premier sac présente un autoportrait fantomatique en trois dimensions, créé avec des perles, des cristaux, du tissu et des fleurs en métal, le tout délicatement brodé sur un fond noir. Le deuxième sac présente un motif de festons matelassés (une référence à la célèbre robe Junon de Christian Dior), présenté sur un cuir luxueux avec des bijoux en or jaune et une finition martelée à la main - une référence directe à l'exposition de l'artiste 2019 Of Gods, Rainbows and Omissions (Dieux, arcs-en-ciel et omissions).
Athi Patra Ruga et Dior. Image de Wanted Online
Par contre, Soal opte pour l'utilisation d'objets mis au rebut, remettant en question les hypothèses de valeur de la société en réutilisant des matériaux dont l'utilisation est de courte durée. "J'ai puisé des éléments matériels dans mon atelier et, par le biais d'un dialogue et d'une correspondance avec Dior", a déclaré M. Soal. Enthousiaste à l'idée d'opposer les matériaux quotidiens de son travail au luxe haut de gamme des sacs Lady Dior, Soal a également créé des modèles distincts pour le projet. L'un d'eux mettait en scène des capsules de bouteilles pliées, portant la signature de Dior, disposées selon des motifs et des couleurs captivants, rappelant le cauris, l'autre des cure-dents spécialement fabriqués, habilement travaillés, peints et brodés à la main.
Dior et Chris Soal. Image avec l’aimable autorisation de Visi.