L'art abstrait du continent et de la diaspora, autrefois en marge du paysage artistique mondial, a désormais pris la place qui lui revient sous les feux de la rampe. De Limpopo à Fort de France, leurs parcours artistiques reflètent des récits personnels, des commentaires sociopolitiques et une identité culturelle.
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Agnes Waruguru
b. 1994. Nairobi, Kenya.
Agnes Waruguru, née à Nairobi en 1994, est une artiste aux talents variés. Son travail transcende les frontières traditionnelles et comprend la peinture, le dessin, la gravure, les travaux d'aiguille et l'installation. Elle explore la matérialité des objets dans l'espace, intimement liée aux politiques d'identité personnelle et aux traditions culturelles. Son art est un voyage à travers la mémoire et les émotions, invitant les spectateurs à s'embarquer dans une exploration poétique. Waruguru a notamment été nominée pour le Volkskrant Beeldende Kunst Prijs (2022) et a participé à des résidences prestigieuses dans le monde entier, notamment à la Rijksakademie d'Amsterdam.
Agnes Waruguru, Small Things to Consider, Circle Art Gallery, 2020. Courtesy contemporaryand.
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Asemahle Ntlonti
b. 1993. Le Cap, Afrique du Sud.
Asemahle Ntlont est une artiste multidisciplinaire dont la pratique inclut la sculpture, la performance, la peinture et les matériaux trouvés. Le travail de Ntlonti est une fusion de ces divers éléments, laissant place à un processus créatif holistique. Les sculptures de Ntlonti transforment souvent des objets quotidiens en œuvres d'art captivantes et plus grandes que nature, chaque pièce racontant une histoire unique. Cette approche consiste à superposer de la peinture, du papier et des fils cousus sur la toile pour créer des œuvres texturées qui s'inspirent de l'architecture vernaculaire de la terre ancestrale de Ntlonti, dans la province du Cap-Oriental, en Afrique du Sud.
Ce travail reflète les traumatismes intergénérationnels, l'assujettissement économique et l'aliénation culturelle, alors que l'artiste cherche à se connecter à ses racines et à sa communauté par le biais d'une recherche continue sur l'héritage isiXhosa.
Asemahle Ntlonti, Inyanga yesixhenxe, 2020. Courtesy de artthrob
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Alain Joséphine
b.1968. Fort de France, Martinique.
Né dans la commune idyllique de Rivière-Pilote, le parcours artistique d'Alain Joséphine est intrinsèquement lié au territoire de sa ville natale. Ces paysages ne lui servent pas seulement de muse, ils jouent également un rôle essentiel dans la formation de son identité artistique. Le lien de Joséphine avec ces paysages est aussi tangible que sa relation avec son art. À travers son objectif créatif, Joséphine dissèque méticuleusement les éléments qui composent ces paysages et les tisse dans sa réalité picturale unique. Au cœur de son processus artistique se trouve une contemplation de la présence humaine dans les espaces qu'il dépeint, ainsi que dans le domaine de la peinture elle-même.
Ses peintures évoquent magnifiquement les paysages de campagne de sa jeunesse et sont empreintes d'une subtile mélancolie et d'une certaine nostalgie.
Alain Joséphine, ST183, 2023. Courtesy de Artsy.
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El Anatsui
b. 1944. Anyako, Ghana.
El Anatsui a eu une carrière remarquable qui s'étend sur plus de quatre décennies. Il est surtout connu pour ses installations impressionnantes créées à partir de capsules de bouteilles d'alcool réutilisées, qui reflètent l'héritage de la production, du commerce et de la consommation à l'époque de l'expansion coloniale. L'art d'Anatsui remet en question la sculpture conventionnelle en proposant une réimagination sensorielle et multicouche du monde matériel. Grâce à son utilisation ingénieuse de matériaux mis au rebut, tels que des capsules de bouteilles d'alcool et des râpes à manioc, Anatsui explore les thèmes de la réutilisation, de la transformation et du lien profond qui l'unit à son continent. Son art est une critique puissante de l'histoire coloniale, du consumérisme et des préoccupations environnementales.
El Anatsui, Behind the Red Moon (Installation view), Tate Modern, 2023. Courtesy de Artnet.
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Julie Mehretu
b. 1970. Addis-Abeba, Éthiopie.
Julie Mehretu est une artiste dynamique dont les œuvres offrent une articulation visuelle des expériences contemporaines. Son art reflète le comportement social et la psychogéographie complexe de l'espace. Elle s'inspire d'influences diverses telles que la politique, la littérature et la musique. Récemment, ses peintures ont souvent incorporé des images photographiques provenant des médias audiovisuels, décrivant les conflits, l'injustice et l'agitation sociale. Ces images servent de fondements intellectuels et compositionnels, tout en restant des fantômes éthérés dans ses œuvres abstraites. À travers la peinture, le dessin et la gravure, Mehretu remet en question le statu quo et incarne la condition contemporaine des individus et des sociétés.
Julie Mehretu, They departed for their own country another way, 2023. Courtesy de Artnews.
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Khadija Jayi
b.1989. Moulay Idriss Zerhoun, Maroc.
Khadija Jayi est une éminente artiste abstraite marocaine dont l'œuvre a laissé une marque indélébile dans le monde de l'art contemporain. Le parcours artistique de Khadija Jayi témoigne de sa passion inébranlable pour l'abstraction et de sa capacité unique à canaliser l'émotion et le concept dans des formes non représentatives saisissantes.
Ses œuvres sont une danse envoûtante de couleurs, de lignes et de formes qui transmettent une profondeur et une signification allant au-delà de la représentation traditionnelle. Les toiles de Jayi servent de fenêtres sur l'interaction complexe entre le monde intérieur de l'artiste et le monde extérieur, invitant les spectateurs à explorer leurs propres interprétations et connexions avec ses créations.
Figure de proue de la scène artistique marocaine, l'approche novatrice de l'abstraction de Khadija Jayi lui a valu une reconnaissance et une admiration générales. Son œuvre ne cesse d'évoluer, ce qui fait d'elle une présence influente et inspirante au sein de la communauté mondiale de l'art abstrait. Avec chaque nouvelle création, elle repousse les limites de l'expression créative, consolidant sa position de pionnière dans le domaine de l'art abstrait contemporain.
Khadija Jayi, The relics of the earth series, 2023. Courtesy de Galerie Anna Marra .
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Odili Donald Odita
b. 1966. Enugu, Nigeria.
Originaire d'Enugu, au Nigeria, Odili Donald Odita est un peintre abstrait renommé dont l'œuvre est une célébration vibrante de la couleur. Ses toiles à grande échelle regorgent de motifs kaléidoscopiques et de teintes vives, offrant une exploration profonde du rôle de la couleur dans les contextes historiques et sociopolitiques. Odita pense que la couleur a le pouvoir de refléter la complexité de notre monde et de s'imposer comme une force distincte. À travers ses couleurs complexes et entremêlées, il reflète avec éloquence l'essence de la lumière dans la définition de notre perception du monde.
Odili Donald Odita, Opus, X, Jack Shainman Gallery, 2022. Courtesy de Jack Shainman Gallery.
De Khumo Sebambo