Le paysage artistique africain a été marqué par la montée en puissance d'artistes nigérians reconnus tels que Ben Enwonwu, Reuben Ugbine, Peju Alatise, Yinka Shonibare, Toyin Ojih Odutola et Njideka Akunyili Crosby, pour ne citer qu'eux. Cette génération d'artistes, à différents stades de leur carrière artistique, a interrogé la vie quotidienne du pays à travers diverses formes de représentation visuelle. Ces artistes, répartis sur plusieurs générations, ont inspiré une nouvelle génération d'artistes contemporains et ont révélé un sens de la perturbation et de l'émerveillement ancré dans les structures physiques, les sites spatiaux et les figures historiques du pays.
Avec des interprétations différentes de leurs expériences personnelles et partagées en tant qu'artistes d'origine nigériane, ces artistes émergents explorent sans relâche les questions liées à l'identité sociale, culturelle, économique et politique, tout en réexaminant les idées de genre, de sexualité, de race, de nationalité et d'héritage. La scène artistique nigériane continue d'être reconnue à l'échelle mondiale, car les œuvres de ces artistes sont très prisées sur le marché de l'art.
Dominant la scène artistique au cours des cinq dernières années, voici 8 artistes émergents que vous devriez connaître, surveiller et soutenir.
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Sola Olulode
Sola Olulode (b. 1996) est une artiste britannique d'origine nigériane qui crée des œuvres figuratives explorant les notions de race, d'histoire, d'être et d'appartenance. Elle est sincère dans ses visions tendres et ses représentations délicates de la joie de l'amour homosexuel. Olulode utilise le pinceau gestuel, la teinture indigo, la cire, la barre d'huile et l'empâtement, avec une palette chaude de bleus, de jaunes et de verts aux tons profonds, influencée par les textiles adire yorubas. Ses peintures illustrent des histoires qui mettent l'accent sur la représentation et la visibilité des expériences vécues par les Noirs homosexuels.
Sola Olulode, Park Date, 2023. Courtesy of Ed Cross Art.
Lors d'une conversation avec Liv Little à Polyester, Olulode déclare à propos de son travail : "Je suis davantage attirée par des récits plus heureux et je m'y concentre. Pour moi, le travail est comme une thérapie - je peins des choses que j'aimerais voir dans le monde, des choses auxquelles je pense, des choses que je veux expérimenter... Je veux avoir des récits de personnes homosexuelles qui ne font qu'expérimenter les bons côtés de l'amour. Évidemment, les relations sont parfois désordonnées et horribles, mais je voulais me concentrer sur la phase initiale d'un couple qui apprend à se connaître."
Portrait d'artiste. Image de Avant Arte.
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Laju Sholola
Basée à Lagos, au Nigeria, Laju Sholola cherche à mettre en évidence le rôle central des émotions dans l'expérience humaine. Son travail s'inspire d'expériences personnelles, car elle capture des moments intimes et invisibles dans ses portraits. Sholola crée des variations de tons bruns fluides sur la peau de ses sujets en utilisant des matériaux organiques tels que des extraits de feuilles de thé, de l'encre et du charbon de bois.
Laju Sholola, Portrait 20 (Diptych), 2023. Avec l’aimable autorisation de Kanbi Projects.
En interrogeant intentionnellement les paysages intérieurs de l'esprit humain, elle laisse les contemplations de son travail ouvertes et à l'appréciation du spectateur. Elle crée un sentiment d'immobilité dans ses œuvres en expérimentant des couleurs sourdes, des lignes subtiles et des espaces négatifs, invitant le spectateur à réfléchir aux émotions représentées.
Dans son art, Sholola attire l'attention sur l'essence de ses sujets grâce à la technique du marquage.
"Je considère chaque marque comme une histoire unique d'impression, une façon de créer un sol texturé qui reflète les émotions des différentes incidences de la vie qui constituent nos identités", dit-elle.
Image de l’artiste.
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Odinakachi Okoroafor
L'artiste multimédia Odinakachi Okoroafor (né en 1989 à Abia, au Nigeria) vit et travaille à Enugu, au Nigeria. La pratique d'Okoroafor découle de son besoin de recréer les souvenirs de son enfance. Il cherche à exprimer ses perceptions de la communauté comme point de départ de son travail. Tout en soulignant la diversité culturelle du Nigeria dans son travail, Okoroafor identifie la manière dont le tribalisme et les sentiments religieux entravent le progrès dans son pays d'origine.
Odinakachi Okoroafor, Lush ( 2020). Image de Sothebys.
Okoroafor utilise une variété de techniques, en particulier des techniques d'impression telles que la sérigraphie, la linogravure et les transferts, avec un pinceau pour faire des empreintes sur la toile. Les lignes de codes-barres apparaissent de manière proéminente dans ses compositions, sous la forme de grappes qui constituent les figures de ses sujets. Ces lignes automatisées, comme les cicatrices physiques et symboliques, confrontent les histoires complexes du corps en tant que marchandise, à la fois dans l'histoire et dans les contextes contemporains.
Avec l’aimable autorisation de Kanbi Projects.
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Chukwudubem Ukaigwe
Chukwudubem Ukaigwe (né en 1995) est un artiste interdisciplinaire d'origine nigériane établi au Canada. Travaillant sur différents supports - notamment la peinture, la céramique, les sons, la sculpture, l'assemblage, le film et la performance -, Ukaigwe aborde sa pratique comme un processus de réflexion sur les idées. Son processus est intimement lié à son désir de rester dans l'inconnu de son travail alors qu'il dévoile ses idées, créant une narration dans son propre langage du début à la fin (inévitable).
Chukwudubem Ukaigwe, Power Play 1 (2022). Image de Art X Lagos.
Son utilisation de médiums spécifiques crée des réalités alternatives et multiples qui interagissent les unes avec les autres dans des dialogues ouverts, présentant la figure dans des scénarios spécifiques et divers et mettant l'accent sur la composition contemporaine.
Lors d'un entretien avec Toned Mag, Ukaigwe déclare : "Le travail d'un artiste consiste à communiquer dans le langage le plus approprié. J'ai l'impression que mon approche de l'art consiste à être capable de faire une ou plusieurs déclarations particulières dans le médium ou le langage qui convient le mieux. Par exemple, certains sujets, lorsqu'ils sont exprimés en peinture, n'ont pas la même puissance que lorsqu'ils sont exprimés par écrit, [mais] ce qui est amusant, c'est que c'est aussi magnifique de voir comment ces médiums se chevauchent".
Image de l’artiste. Avec l’aimable autorisation de Salt Spring Arts
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Chiderah Bosah
L'artiste autodidacte Chiderah Bosah (né en 2000) vit et travaille à Port Harcourt, au Nigeria. Sa carrière artistique a commencé à un jeune âge avec la reproduction de bandes dessinées sur papier à l'aide d'un crayon. Son travail a évolué pour inclure l'utilisation de l'huile sur toile. L'art de Bosah incorpore la représentation figurative, le réalisme simplifié et le portrait pour dépeindre la vie résiliente des Africains dans leur mère patrie.
Chiderah Bosah, I am because you are (2022). Avec l’aimable autorisation de l’artiste
Ayant grandi à Port Harcourt, Bosah se sent investi d'une grande responsabilité, celle de partager son expérience quotidienne dans son art. La nature singulière du style de peinture de Chiderah est l'utilisation prononcée de teintes calmes et pâles pour compléter son créneau particulier. Ses portraits examinent les dialogues intérieurs des personnages représentés.
Avec l’aimable autorisation de 1957
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Cherry Aribisala
Cherry Aribisala (née en 2000) est une artiste née et élevée au Nigeria. Elle réside actuellement à Londres. Sa pratique artistique comprend la peinture, le dessin et diverses formes de gravure. Les peintures d'Aribisala sont influencées par les bandes dessinées, la figuration contemporaine et les coups de pinceau illustratifs inspirés par l'imagerie graphique et son amour de la couleur. Sa forte affinité pour la couleur propulse son art au-delà des frontières de la réalité, le propulsant dans des domaines de vibration expressive.
Cherry Aribisala, Before You Wake Up From Your Dream (2023). Image de l’artiste
L'exploration artistique de Cherry est centrée sur l'interaction complexe entre le bien-être mental, le désir d'évasion, l'acceptation de la vulnérabilité et la navigation dans les paysages émotionnels.
“Ces créations méticuleuses sont le reflet de mon évolution personnelle, un témoignage visuel de mon passage à l'âge adulte", explique-t-elle. "Le langage visuel distinct qui émerge de cette fusion de médiums fait écho à mon désir inébranlable de m'aventurer dans le domaine de l'art expérimental, sans être limitée par les limites du médium ou de la forme.”
Image de l’artiste
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Samuel Nnorom
Samuel Nnorom (né en 1990) est originaire d'Abia, au Nigeria. Il vit à Jos-Nord, au Nigeria. Façonné par sa petite enfance passée à dessiner les portraits des clients qui visitaient le magasin de chaussures de son père et à jouer avec les chutes colorées de l'atelier de couture de sa mère, sa pratique combine de manière poétique la sculpture en forme de tapisserie et le tissu wax d'Ankara usagé. Ses matériaux proviennent de tailleurs ou de vêtements jetés à la maison, ainsi que de déchets de mousse provenant d'ateliers d'ameublement, qui sont enveloppés et cousus pour former des bulles de différentes couleurs et tailles. Il navigue entre le textile, la peinture et la sculpture d'une manière poétique en cousant, roulant, attachant, ficelant et suspendant.
Samuel Nnorom, Selective Collaboration. Image de Mitochondria Gallery.
Il est fasciné par l'identité et la signification que les tissus représentent, en particulier le tissu Ankara, qui est populaire dans sa communauté et dans toute l'Afrique de l'Ouest.
Sa mission est d'inciter les spectateurs à s'interroger sur eux-mêmes, à faire preuve d'esprit critique et à remettre en question les structures sociopolitiques et les conditions humaines de la signification de la vérité et de la conspiration dans nos vies quotidiennes enveloppées de bulles.
Avec l’aimable autorisation de Galerie Revel
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Luke Chidiebube Agada
Luke Agada (né en 1992 à Lagos) est un artiste nigérian qui vit et travaille à Chicago. Sa pratique explore les thèmes de la mondialisation, de la migration et de la dislocation culturelle dans le contexte d'un monde postcolonial, tout en réfléchissant à la diaspora africaine et à son impact sur l'évolution néo-culturelle.
Luke Chidiebube Agada, Nativity (Death on the Landscape), 2023. Image de l’artiste
Agada peint l'effondrement transitoire du temps et de l'espace que sa pratique imprègne de sa collection de souvenirs. "Les figures désincarnées et les sols oniriques font référence au moment présent de transit formé où le temps et l'espace dans un monde postmoderne se croisent pour produire des corps complexes de différence et d'identité, le Moi et l'Autre, le passé et la présence, l'intérieur et l'extérieur, le centre et la périphérie reflétant l'ambiguïté de la formation de l'identité dans le cadre postcolonial. Il incarne secrètement mon expérience de la vie dans un espace et un temps pérennes où la politique de la représentation revêt une importance croissante et constitue une tentative subtile d'éviter d'être étiqueté comme le "moi" ou l'"autre".
Portrait de l’artiste. Avec l’aimable autorisation de l’artiste