L’Afrique du Sud est le berceau d’un des marchés de l’art les plus établis du continent. Non seulement c’est une destination de choix pour le street art, mais elle accueille aussi certaines des infrastructures artistiques les plus reconnues, telles que le Zeitz MOCAA, qui abrite la plus grande collection d’art contemporain d’Afrique, et la foire Investec du Cap, la plus grande foire d’art contemporain d’Afrique. Le Cap et Johannesburg sont des hubs artistiques prospères, riches en art et en galeries qui sont notamment apparus à des événements internationaux tels que la foire d’art contemporain africain 1-54 à Londres et New York. Cependant, les artistes et commerces artistiques locaux font également partie des sources fondamentales de cette scène artistique florissante.
L’équipe de Pavillon54 a eu la chance de pouvoir séjourner dans ce pays magnifique, et nous vous présentons sept de ses artistes les plus prometteurs.
1. GreatJoy (@ngreatjoy1)
GreatJoy Ndlovy est un artiste Zimbabwéen basé à Johannesburg dont le travail figuratif est centré autour de portraits, à travers lesquels il explore son univers émotionnel intérieur. Son travail déborde de coups de pinceaux expressifs, de travail au crayon, d’éclats de couleur et de mouvement dynamique. Le jeune artiste (né en 1993) a déjà participé a une résidence subventionnée par la Fondation Sud-Africaine d’Art Contemporain (SAFFCA) et voit ses œuvres présentes dans de nombreuses collections d’art privées et d’entreprise, telles que les collections du célèbre présentateur/comédien Trevor Noah, de la banque ABSA, de South African Horizons, de Envisionit Capital Solutions, et bien d’autres, ce qui élève GreatJoy au statut de coqueluche à suivre au sein de marché de l’art contemporain africain.
2. Patrick Bongoy (@patrickbongoy)
Patrick Bongoy est un peintre et sculpteur né à Kinshasa, République Démocratique du Congo, et désormais basé au Cap. Bongoy se spécialise dans la technique mixte pour ses créations, et utilise de la peinture, des bandes de jute et de caoutchouc, et d’autres matériaux afin de créer des sculptures et des œuvres sculpturales sur toile. Son art adresse la pollution et s’attaque souvent au travail ardu entrepris par les femmes en RDC pour atteindre une qualité de vie décente. Ses œuvres sont structurées et pleines de mouvement, et particulièrement chargées d’émotion.
3. Kris Rossouw (@krisrossouw)
Krisjan Rossouw est un photographe originaire du Cap dont l’œuvre récente, « Culture Club », joue sur le Pop Art africain et l’argile africaine traditionnelle. Le travail de Rossouw est en Technicolor et explore et défie les notions d’identité imposées et imaginées dans l’utilisation de la couleur et de la lumière. Un aspect clef du travail de Rossouw se trouve dans l’élément collaboratif entre le modèle et le photographe, l’accent sur leur dialogue et leur relation au sein du processus créatif, ce qui a pour résultat des portraits puissants et variés qui honorent les différents peuples et communautés d’Afrique du Sud. Découvrez l’art de Kris Rossouw sur Pavillon54.
4. Chris Soal (@chris_soal)
Chris Soal est un jeune artiste émergent sur la scène artistique de Johannesburg qui a déjà attiré l’attention des médias, remporté des prix et même collaboré avec des marques telles que Dior sur le design d’un sac en édition limitée. Il travaille également de près avec SAFFCA, la Fondation Sud-Africaine d’Art Contemporain, qui collectionne et soutient le travail d’artistes sud-africains. Soal utilise des matériaux peu conventionnels tels que des cure-dents, des capsules de bouteille et des matériaux industriels pour créer des œuvres sculpturales chargées de texture et de mouvement. Ses pièces prennent vie alors qu’elles s’écoulent des murs aux sols des galeries et s’imposent sans vergogne dans l’espace des visiteurs. Tandis que les œuvres de Soal ont tendance à prendre une forme abstraite et minimaliste, le fait que ses concepts s’établissent dans l’utilisation d’objets trouvés nous dirige indéniablement vers un commentaire sur l’impact de la vie en espace urbain et le concept sociologique de valeur.
Si vous vous trouvez aux alentours du Cap, la galerie WHAT IF THE WORLD expose actuellement des œuvres de Chris Soal jusqu’au 1er mai 2021.
5. Zanele Montle (@zenele_montle_)
Zanele Montle est une artiste visuelle et professeure basée à Johannesburg. Passionnée par le processus créatif et l’éducation, son travail exhibe souvent des silhouettes noires sur des fonds de couleur unie, illustrant des portraits en peinture d’africain•es dans la vie de tout les jours. En effet, Montle source son inspiration dans son expérience personnelle, alors qu’elle tente d’encapsuler l’essence de ses êtres chers dans son œuvre et cherche à extraire une ancre et un système de soutien de chaque peinture. Nous adorons cette interview d’elle menée par « A Word From The Wise » (en anglais), dans laquelle nous plongeons dans le cœur de son éducation et de sa pratique artistique!
6. Georgina Gratrix (@gggratrix)
Georgina Gratrix (née à Mexico en 1982), est connue pour son utilisation de la technique d’empâtement ainsi que la manière comique et gênante dont elle déforme les figures, objets et paysages à travers une esthétique de saturation exagérée. Depuis plus d’une décennie, Gratrix a recherché la façon dont une peinture peut séduire et provoquer un•e spectateur•ice, tout en développant un langage visuel unique qui attire un public large. Des portraits de proches apparaissent aux côtés d’immenses natures mortes de bouquets exubérants et, dans une moindre mesure, de paysages verdoyants évoquant la province de KwaZulu-Natal où l’artiste a grandi. En 2018, Gratrix a reçu le prix Découverte à la 50ème Édition de la foire Art Brussels. Elle a également reçu le prix de la Ampersand Fellowship et participé à plusieurs résidences dont une à la fondation Ampersand à New York (2018) et à Oaxaca au Mexique, en association avec le Centro de las Artes Augustín (CASA).
Gratrix a aussi participé à une multitude d’expositions – en solo et en groupe – à travers le monde, et a exposé son propre stand à The Armory Show à New York, à artmonte-carlo à Monte Carlo, et à Miart à Milan.
Certains de ses travaux sont actuellement exposés à la Norval Foundation. ‘The Reunion: Georgina Gratrix’ est la première exposition solo de Gratrix à prendre place à un musée, elle rassemble 27 œuvres majeures achevées entre 2011 et 2020.
7. Levy Pooe (@levypooe)
Levy Pooe est un artiste sud-africain qui détient plusieurs prix dont le prestigieux prix Cassirer Welz Award. Le travail de Pooe est centré sur l’expérience des individus noirs dans le milieu urbain et adopte un langage visuel quasi-cubiste alors qu’il explore des thèmes tels que les disparités socio-économiques et la division entre les classes dans l’Afrique du Sud post-libération – en bref, la lutte des individus noirs dans la ville. Avec le prix Cassirer Welz en poche, Pooe se révèle comme un artiste talentueux et prodigieux sur lequel il faudra garder un œil alors que sa carrière se développera.
Avez-vous eu l’opportunité de passer par le studio d’un de ces artistes? Si, un•e autre de ces fantastiques artistes émergents, que nous avons manqué, vous passe part l’esprit, laissez un commentaire ci-dessous ! À Pavillon54, nous souhaitons créer une communauté dédiée à l’amplification de la scène artistique africaine, alors n’hésitez pas à vous joindre à la conversation!
