Pour le Maroc, un riche patrimoine artistique va de pair avec son artisanat traditionnel, ses enclaves colorées et son impressionnante architecture ornée. Ces dernières années, cette identité créative a été renforcée par la croissance de sa scène artistique contemporaine. Deux grandes institutions privées - le Musée d'art contemporain africain Al Maaden (MACAAL) et le Musée Yves Saint Laurent Marrakech - ont ouvert leurs portes à deux ans d'intervalle. Des événements tels que la Marrakech Art Week et la foire d'art contemporain africain 1-54 ajoutent à l'effervescence croissante.
Ce tour d'horizon rassemble une liste d'artistes marocains importants pour la scène locale et qui ont fait des vagues au niveau international. Si beaucoup d'entre eux vivent encore au Maroc, d'autres travaillent au sein de la diaspora et offrent au public international des occasions de s'immerger. Ce tour d'horizon vous convaincra peut-être de visiter le pays et de découvrir les espaces et les artistes de la florissante scène artistique contemporaine.
1. Safaa Erruas
(Tétouan, 1976)
Safaa Erruas est diplômée de l'Institut des beaux-arts de Tétouan. En milieu de carrière, elle est l'une des artistes marocaines les plus en vue de sa génération. Les œuvres abstraites d'Erruas sont souvent rendues en blanc - une contrainte délibérée qui symbolise l'immatérialité, le silence et la fragilité. Son travail comprend des œuvres sur papier et des installations.
Les matériaux utilisés dans son travail sont variés et hautement référentiels - la récurrence de matériaux tels que le papier, le coton, la gaze, les aiguilles et fils métalliques, et le verre brisé tentent de créer des formes suggestives pour subvertir les matériaux domestiques et délimiter les frontières entre les sphères privée et sociale. Mais d'autres lectures sont possibles. Dans son abstraction, l'œuvre d'Erruas a le potentiel esthétique d'être ouverte à diverses interprétations.
Son travail a été présenté aux Biennales de Rabat, Dakar, La Havane et Alexandrie. Il a été inclus dans des expositions à travers le monde telles que l'Institut du Monde Arabe, le Palais de Tokyo, la Sharjah Art Foundation et MOCADA.
Miradas, 2019, fils métalliques sur toile, 10 x 12cm. Avec l'aimable autorisation de la collection Imago Mundi.
2. Zakaria Ramhani
(Tanger, 1983)
Zakaria Ramhani, qui vit et travaille actuellement à Montréal, est surtout connu pour ses peintures à grande échelle qui utilisent la calligraphie arabe comme geste formel. Élevé dans une société islamique, avec un père peintre paysagiste, l'aniconisme est à l'origine du paradoxe des œuvres de l'artiste. Sa fascination pour le portrait est en contradiction avec la pratique de la calligraphie islamique, qui est depuis longtemps une forme d'art vénérée pour représenter le divin. Dans ses œuvres à grande échelle, la calligraphie et le texte sont autant des gestes formels qu'un contenu linguistique qui fait allusion à l'histoire politique et à l'histoire de l'art. La nature de son travail lui a valu des controverses : son tableau You Were My Only Love (2012) a été censuré par les autorités d'Art Dubaï, qui n'approuvaient pas sa représentation des brutalités policières sur la place Tahrir au Caire.
En 2006, Ramhani est devenu le plus jeune citoyen marocain à bénéficier d'une résidence du gouvernement français à la Cité internationale des arts de Paris. Depuis, il a exposé en Europe et au Moyen-Orient, notamment au Barbican Centre de Londres, à la Biennale d'art africain contemporain de Dak'Art, à la Biennale du Caire et à l'Institut du monde arabe à Paris.
Trois visages, 2021, huile sur toile. Avec l'aimable autorisation de l'artiste
3. Hassan Hajjaj
(Larache, 1961)
Hassan Hajjaj est un artiste et cinéaste marocain contemporain. Il est peut-être plus connu pour ses photographies telles que la série Kesh Angels - la culture de rue unique des jeunes femmes motardes à Marrakech - et plus récemment les portraits de célébrités telles que Cardi B, Rez Ahmed et Lynette Yiadom-Boakye. Caractérisés par les couleurs et les motifs audacieux des vêtements nord-africains, les modèles de Hajjaj empruntent le langage et les poses propres à la photographie de mode. Le travail de Hajjaj est souvent comparé au Pop Art, mais les références au travail de studio classique de Seydou Keïta, Sory Sanlé et Malick Sidibé sont également une référence.
Il vit et travaille actuellement entre Marrakech et Londres. Aujourd'hui, les œuvres de Hajjaj font partie des collections du Brooklyn Museum, du Los Angeles County Museum of Art, du Victoria and Albert Museum à Londres, du Guggenheim Abu Dhabi et du Musée d'art contemporain africain Al Maaden à Marrakech.
M’s Back, 2012. Image courtesy of Hassan Hajjaj and The Third Line, Dubai
4. Chaïbia Talal
(El Jadida, 1929 - 2004)
Artiste autodidacte, Chaïbia Talal est sans doute le peintre marocain le plus célèbre du XXe siècle. L'œuvre de Talal est souvent comparée à celle du CoBRA, un mouvement d'avant-garde européen actif entre 1948 et 1951. Ses œuvres mettent souvent en scène des femmes et ses sujets reflètent la culture marocaine et le dynamisme de la vie marocaine. Son style naïf lui a valu une reconnaissance internationale. Mariée à 14 ans, mère et veuve à 15 ans, l'ascension de cette artiste est remarquable.
Elle a commencé à peindre en 1963 et, en 1965, son fils unique, Hossein, également peintre, a invité le critique d'art français Pierre Gaudibert chez eux. Impressionnée par son travail, elle devient rapidement célèbre dans le monde entier. Dès l'année suivante, Talal présente des expositions personnelles au Goethe-Institut de Casablanca, à la galerie Solstice de Paris et au Salon des Surindépendants du Musée d'art moderne de Paris.
Mon Village, Chtouka, 1990, huile sur toile, 190 x 191 cm. Avec l'aimable autorisation de Sotheby's.
5. Lalla Essaydi
(Marrakech, 1956)
À travers une myriade de supports tels que la peinture, la vidéo, le film, l'installation et la photographie, Lalla Essaydi dépeint les femmes arabes et aborde la réalité complexe de l'identité féminine arabe du point de vue unique de son expérience personnelle. Dans une grande partie de son travail, elle revient à son enfance marocaine et y jette un regard rétrospectif en tant que femme adulte - le résultat est un dialogue juxtaposant le passé et le présent, ainsi que le fantasme et la réalité.
Intéressée par l'interaction entre le corps féminin et les espaces architecturaux, Essaydi met en scène ses modèles dans des sites architecturaux existants (avec du fil drapé, de la mosaïque, des carreaux et de l'architecture islamique) ou conçoit ses propres décors complexes. Ses photographies mettent en scène des femmes marocaines entourées de stéréotypes et d'images chargées de peintures orientalistes de Jean-Léon Gérôme, Eugène Delacroix et John Singer Sargent. Elle superpose à ces images une écriture arabe illisible au henné, référence à la fois à l'art masculin traditionnel de la calligraphie et à l'art féminin traditionnel du henné.
Son travail a été salué par la critique dans le monde entier et est exposé dans des institutions telles que le National Museum of African Art à Washington, D.C., l'Art Institute of Chicago et le Fries Museum aux Pays-Bas.
Harem #12, 2009. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Jackson Fine Art
Yto Barrada
(Paris, 1971)
Yto Barrada est une artiste visuelle multimédia franco-marocaine qui vit et travaille entre Tanger et New York. Elle a étudié l'histoire et les sciences politiques à la Sorbonne et la photographie à New York. Son travail - qui comprend des photographies, des films, des sculptures, des gravures et des installations - a commencé par l'exploration de sa ville natale, Tanger. Son travail aborde les réalités délicates de l'identité et de l'immigration telles qu'elles définissent la vie quotidienne à Tanger, une ville située à l'ouest du détroit de Gibraltar, la mince étendue d'eau qui sépare l'Afrique de l'Europe.
L'artiste a une œuvre complexe qui traite non seulement du détroit de Gibraltar, mais aussi d'autres sujets tels que les pratiques d'archivage et les interventions publiques, la dynamique des relations sociales, les histoires subalternes et les formes des frontières.
Son travail a été exposé à la Tate Modern, au MoMA, à la Renaissance Society, au Witte de With, à la Haus der Kunst, au Centre Pompidou, à la Whitechapel Gallery et à la Biennale de Venise de 2007 et 2011.
Gran Royal Turismo, 2003, installation. Avec l'aimable autorisation de la Pace Gallery.
Latifa Echakhch
(El Khnansa, 1974)
S'inspirant de la manière dont les objets et l'imagerie du quotidien peuvent être transformés en signifiants de l'identité, de l'histoire et de la mythologie, la pratique de Latifa Echakhch prend la forme de peintures, d'installations spécifiques, de sculptures et de sons. À travers son travail, l'artiste explore les objets quotidiens associés au Maroc et à la France et les hypothèses culturelles préconçues qu'ils évoquent. Son travail n'incite pas seulement les spectateurs à reconsidérer leurs idées sur les objets culturels, mais reflète également la fragilité du modernisme, de la migration, du conflit et de la mémoire.
Née au Maroc, Echakhch a immigré en France à l'adolescence, où elle a étudié à l'École supérieure d'art de Grenoble et a été diplômée de l'École nationale des arts de Cergy-Pontoise et de l'École nationale des beaux-arts de Lyon. L'artiste débute sa carrière en 2002, gagne progressivement en reconnaissance, participe à la Biennale de Venise en 2011, et remporte le prix Marcel Duchamp en 2013.
La dépossession, 2014. Image de l'artiste et de kamel mennour, Paris / Londres ©