Qui est Victor Ekpuk ?
L'artiste nigérian-américain Victor Ekpuk s'est fait connaître par son langage visuel unique, qui abstrait l'ancienne écriture nigériane Nsibidi et les formes d'art indigènes Uli. En prenant ces codes et ces philosophies comme base de sa pratique artistique, Ekpuk crée son propre symbolisme qui vise à décrypter les vérités de la condition humaine, en mettant particulièrement l'accent sur la diaspora africaine contemporaine. À travers ses peintures, ses dessins et ses sculptures, le langage d'Ekpuk est immédiatement reconnaissable, avec une forte utilisation de lignes complexes et de couleurs vives qui sont les marques de cette signature. Grâce à des recherches approfondies sur la philosophie de l'écriture Nsibidi, que l'artiste a étudiée pendant sa licence en beaux-arts à l'université Obafemi Awolowo au Nigéria, l'œuvre de Victor Ekpuk se situe entre le dessin et l'écriture, ce qui renforce le concept selon lequel l'art est un moyen de communication et de narration par nature.
Mais quelles histoires l'artiste cherche-t-il à raconter à travers son œuvre ? Les créations de Victor Ekpuk portent sur les identités, en particulier celle des Noirs de la diaspora africaine. Dans la veine de la narration, l'artiste se tourne souvent vers l'histoire pour expliquer comment la diaspora existe aujourd'hui. Dans une œuvre puissante, par exemple - et l'une des plus célèbres de l'artiste - intitulée Union of Saint and Venus, le symbolisme de la pièce fait référence au personnage de la Renaissance Giulio de'Medici (qui sera plus tard connu sous le nom de pape Clément III, d'où la robe papale) fécondant l'esclave Simonetta da Collevecchia (évoquée sous la forme de la célèbre sculpture The Hottentot Venus). À travers cet acte de violence historique, l'artiste répond à la documentation de l'Église catholique propageant l'hégémonie raciale blanche. Le tableau fait désormais partie de la collection permanente du National Museum of African American History and Culture. Cependant, toutes les peintures de l'artiste ne font pas référence de manière aussi évidente à un récit ou à un moment historique distinct. Dans de nombreuses œuvres de l'artiste, les pièces sont presque totalement abstraites et font uniquement référence à la langue et à l'histoire du Nigeria, ainsi qu'au lien de l'humanité avec le sacré.
Cockcrow at Dawn de Victor Ekpuk, 2006
En plus de figurer dans la collection du National Museum of African American History and Culture, les œuvres d'Ekpuk font également partie de collections privées et publiques, telles que le Smithsonian Institution National Museum of African Art, le Newark Museum, la Banque mondiale, etc. L'artiste a également exposé à la Somerset House de Londres, à l'Institut du monde arabe de Paris, au Smithsonian Institution National Museum of African Art, au New Museum of Contemporary Art de New York, au Krannert Art Museum, à la Biennale de Johannesburg en Afrique du Sud et à la Dak'Art Art Fair. Avec un tel palmarès, il n'est pas étonnant que Victor Ekpuk soit l'un des artistes nigérians les plus fascinants vivant aux États-Unis aujourd'hui. Pavillon54 a le plaisir de s'associer à l'une des galeries de l'artiste, Morton Fine Art, pour exposer et vendre ses œuvres ici même sur notre site. Vous voulez en savoir plus sur l'artiste et sa production créative ? Cliquez ici pour voir les œuvres disponibles de l'artiste, et n'hésitez pas à nous contacter si vous avez besoin de plus d'informations !
