La collectionneuse Liesle Barrath, basée à Joburg, emmène Pavillon54 à la découverte de sa collection d'art privée. Installée dans sa maison verdoyante, elle présente un mélange cool et éclectique d'œuvres de grands noms tels que Mmakgabo Helen Sebidi et Nandipha Mntambo, ainsi que des œuvres inspirées du street art, réalisées par les artistes Khaya Witbooi et Vusi Beauchamp. En se promenant dans l'espace, Liesle raconte l'histoire qui se cache derrière chaque achat, les émotions que suscitent les œuvres d'art et, lorsque nous nous arrêtons pour examiner chaque œuvre, il devient évident qu'elle collectionne à partir d'une intuition.
Cette œuvre d'Helen Sebidi se trouve dans l'entrée et constitue en quelque sorte un clin d'œil à la notion de maison.
Barrath est comptable agréée dans le secteur des services financiers, si bien que commencer une collection d'art était peut-être un exercice d'exploration du cerveau droit. Je trouve et j'acquiers des œuvres d'art principalement dans des galeries et j'ai récemment commencé à utiliser des plateformes en ligne pour découvrir un éventail géographique plus large d'artistes et d'artistes qui ne sont pas encore représentés par des galeries", explique-t-elle. "Je préfère toujours voir les œuvres en personne avant de prendre une décision, et je me fie donc à la plateforme concernée pour faire la présentation et organiser une visite." Le résultat est une collection inspirante et distincte qui raconte l'histoire de sa croissance en tant que collectionneuse.
Mme Barrath est toujours une collectionneuse passionnée, et la conversation s'oriente vers l'avenir. "J'espère pouvoir ajouter des sculptures à ma collection à l'avenir, car j'ai récemment déménagé dans un espace qui le permet.
Dans cette série, nous invitons les collectionneurs à ouvrir leurs collections d'art aux lecteurs du Pavillon 54.
Parlez-nous de la première œuvre que vous avez achetée
La première œuvre que j'ai achetée est un ensemble de tirages photographiques des habitants du centre-ville de Johannesburg. J'ai apprécié la manière dont le photographe a saisi les individus en mouvement dans les rues de la ville. J'aime aussi le fait que l'œuvre ait une forme étrange, l'allongement traduisant la longueur de la rue sur l'image. Lorsque je l'ai achetée, je venais d'arriver à Johannesburg et cette œuvre a vraiment reflété ce que je ressentais et voyais dans la ville à l'époque.
Pouvez-vous décrire votre approche de la collection ?
J'ai souvent essayé de m'appuyer délibérément sur une certaine catégorie. Par exemple, en choisissant de collectionner des œuvres de jeunes artistes noirs ou en me concentrant sur les femmes artistes pendant un certain temps. Mais ce n'est pas toujours le cas. Par exemple, lorsque je suis entrée à la Johannesburg Art Fair en 2017, j'avais une liste de trois artistes dont je voulais voir le travail. Mais je suis passée devant le stand de Room Gallery et j'ai été captivée par l'une des pièces qui s'y trouvait et j'ai fini par l'acquérir à la place. J'aime toujours cette œuvre pour ce qu'elle évoque en moi.
Ces deux œuvres de Vusi Beauchamp sont parfaitement à leur place, on dirait que les niches voûtées sont faites pour elles.
Parlez-nous un peu de votre collection d'œuvres d'art. Quels sont vos points forts ?
Mon récent déménagement m'a permis d'accrocher enfin des œuvres pour lesquelles je n'avais pas de place dans mon ancienne maison et j'ai remarqué une affinité pour les œuvres monochromes. J'ai une nette préférence pour les œuvres abstraites, mais je suis également attirée par les images de visages.
Un point fort ? Le fait de pouvoir ajouter des peintures de Mmakgabo Helen Sebidi a été un moment fort. Bien qu'il s'agisse de petites peintures, elles suscitent une grande joie lorsque je les croise.
Quels sont les artistes abstraits que vous avez collectionnés ?
Pebofatso Mokoena, j'apprécie son travail en général. J'ai également des œuvres de Io Makandal et de Zander Blom. Je trouve que leurs œuvres me permettent d'entrer dans une exploration méditative.
Ce tableau de l'artiste sud-africain Pebofatso Mokoena est l'une des œuvres abstraites qui plongent Barrath dans un état "méditatif".
La numérisation a-t-elle modifié votre façon de collectionner ?
Comme je l'ai dit, j'utilise des plateformes numériques pour trouver de nouvelles œuvres et de nouveaux artistes, mais je préfère toujours voir l'œuvre en personne. La plateforme organise la présentation de la galerie, de l'espace de projet ou de l'artiste. Je trouve souvent que l'œuvre se traduit différemment en personne qu'à l'écran et si j'ai toujours la même réaction instinctive que lorsque je l'ai vue en ligne, la décision est plus facile à prendre.
Je trouve les plateformes en ligne utiles pour l'éventail d'artistes et de médiums, et j'apprécie les découvertes surprises. J'aime aussi lire les articles publiés sur ces plateformes. Le plus souvent, je lis des articles sur d'autres collectionneurs pour connaître leur point de vue sur l'habitude de collectionner, sur l'évolution de leur approche et sur leur expérience du monde de l'art en général.
Quelles sont les prochaines étapes ?
J'ai envie d'explorer la sculpture de différentes régions du continent, juste pour me familiariser avec elles et m'engager plus avant.
Je n'avais pas l'intention de commencer une collection, mais c'est ce qui s'est produit, un peu au hasard. À un moment donné, je me suis demandé pourquoi je continuais à acquérir des œuvres alors que je n'avais plus d'espace mural adéquat, et quel était le but de ce qui était devenu "une collection". Je me pose toujours ces questions. Je soupçonne que de nombreuses personnes qui collectionnent des œuvres d'art peuvent passer par là, surtout si elles n'ont pas grandi dans une famille qui était en contact avec l'art et qui ne lui accordait pas beaucoup de valeur. Cette question sur l'objectif d'une collection sera probablement un guide sur la façon de poursuivre le voyage de la collection.