L'été est arrivé dans l'hémisphère nord et c'est sans doute la meilleure période de l'année pour profiter des différentes offres de chaque ville - architecture, parcs, et sans aucun doute les différents musées et galeries. Des artistes emblématiques aux étoiles montantes, en passant par les mouvements artistiques moins connus et la célébration de la photographie africaine, ce guide propose nos choix dans le paysage en constante évolution de l'art contemporain.
1. Carrie Mae Weems : Reflections for Now à The Barbican.
Jusqu'au 3 septembre 2023
Cette exposition rassemble trois décennies de photographies, de films et d'installations de la célèbre artiste américaine Carrie Mae Weems. À travers son travail qui suscite la réflexion, Weems plonge dans les récits complexes de la race, du genre et de l'identité. Ses photographies, vidéos et installations puissantes capturent l'essence des questions sociales et culturelles et poussent les spectateurs à se confronter à des vérités inconfortables. Avec un sens aigu de la narration et de l'esthétique, Weems a habilement exploré des thèmes tels que l'injustice historique, les expériences personnelles et la condition humaine. L'exposition propose un voyage fascinant et introspectif, invitant les visiteurs à s'engager dans les couches profondes de l'art de Weems et à examiner d'un œil critique les constructions sociétales qui façonnent notre monde d'aujourd'hui. L'exposition comprend des œuvres emblématiques telles que Kitchen Table Series (1990) et l'installation cinématographique The Shape of Things (2021) qui traite de l'histoire de la violence aux États-Unis.
Woman and Daughter with makeup, Series Kitchen Table (1990). © Carrie Mae Weems. Image de l’artiste, Jack Shainman Gallery et Galerie Barbara Thumm
2. A World in Common : Contemporary African Photography à la Tate Modern, Londres.
Jusqu'au 14 janvier 2024.
A World in Common : Contemporary African Photography est une exposition captivante organisée à la Tate. Présentant les perspectives diverses et vibrantes des photographes africains, l'exposition célèbre la riche tapisserie de la narration visuelle du continent. À travers une variété d'images captivantes, les artistes explorent les thèmes de l'identité, de la culture, de l'histoire et du changement social. L'exposition présente une vision nuancée et multiforme de l'Afrique, remettant en cause les stéréotypes et offrant une plateforme aux voix sous-représentées. Avec ses récits captivants et ses techniques innovantes, A World in Common invite les spectateurs à s'intéresser à la complexité et à la beauté de la photographie africaine contemporaine, élargissant ainsi leur compréhension du paysage artistique du continent.
Aida Muluneh’s Star Shine Moon Glow. Image de l’artiste et The Times
3. L'école d'art de Casablanca à la Tate St Ives, en Cornouailles.
Jusqu'au 14 janvier 2024.
Cette exposition rassemble les œuvres d'artistes marocains qui ont fait partie d'un mouvement artistique révolutionnaire dans les années 1960 et 1970. L'exposition présente les œuvres dynamiques et expérimentales créées par ces artistes au cours d'une période de transformation sociale et politique au Maroc. À travers différents médiums tels que la peinture, la sculpture et la photographie, l'exposition explore les thèmes de l'identité, de la tradition et de la modernité. L'exposition offre un aperçu unique des contributions significatives de l'école d'art de Casablanca à l'art contemporain marocain et de son influence sur le discours artistique au sens large. En présentant les œuvres d'artistes tels que Mohamed Chabâa, Farid Belkahia et Mohamed Melehi, l'exposition démontre l'impact profond de l'école d'art de Casablanca sur les communautés artistiques locales et internationales. Elle célèbre l'esprit pionnier des artistes, leur exploration audacieuse de nouvelles formes et idées, et leurs efforts pour forger une identité artistique distincte pour le Maroc.
Mohamed Melehi, Sans titre, 1983. Avec l'aimable autorisation de la Tate Modern.
4. Basquiat. Les peintures de Modène à la Fondation Beyeler, Bâle.
Jusqu'au 27 août 2023.
Jean-Michel Basquiat : Les peintures de Modène est une exposition passionnante qui se tient à la Fondation Beyeler à Bâle. Elle présente une remarquable collection de peintures réalisées par l'artiste emblématique lors de son séjour à Modène, en Italie. Les œuvres vibrantes et expressives de Basquiat révèlent sa fusion distinctive de l'art de la rue, du graffiti et du néo-expressionnisme. L'exposition offre un aperçu intime du processus artistique de Basquiat, mettant en valeur son coup de pinceau audacieux, son imagerie symbolique et ses commentaires sociaux percutants. Elle offre aux visiteurs une occasion unique de plonger dans l'esprit de cet artiste influent, en explorant ses réflexions sur l'identité, la race et les complexités de l'expérience humaine.
Jean-Michel Basquiat, Sans titre (Femme au torse romain [Vénus]), 1982. Acrylique et huile sur toile. 241 x 419,7 cm. Avec l'aimable autorisation de la Fondation Beyeler, Riehen.
5. Lynette Yiadom-Boakye. No Twilight Too Mighty au Musée Guggenheim Bilbao, Espagne.
Jusqu'au 10 septembre 2023.
Lynette Yiadom-Boakye : No Twilight Too Mighty est une exposition captivante qui se tient actuellement au Musée Guggenheim de Bilbao, en Espagne. L'exposition présente les œuvres extraordinaires de l'artiste britannique Lynette Yiadom-Boakye, connue pour ses peintures figuratives énigmatiques et évocatrices. Grâce à son utilisation magistrale de la couleur, de la composition et du travail au pinceau, Yiadom-Boakye crée un monde de personnages captivants, chacun avec son propre récit et sa propre présence. Ses peintures célèbrent le pouvoir de l'imagination et la complexité de l'identité humaine. Avec un mélange saisissant de réalisme et d'abstraction, l'exposition invite les spectateurs à contempler les profondeurs de ses sujets et les nuances de l'esprit humain.
Vue d'installation. Lynette Yiadom-Boakye. No Twilight Too Mighty au Musée Guggenheim de Bilbao. Avec l'aimable autorisation du Musée Guggenheim, Bilbao.
6. Ibrahim Mahama, TRANSFER(S) à la Kunsthalle, Osnabrück.
Jusqu'au 1er octobre 2023.
L'exposition d'Ibrahim Mahama, TRANSFER(S), qui s'ouvre à la Kunsthalle en Allemagne, sera une expérience immersive qui suscite la réflexion. Les installations de l'artiste ghanéen transformeront l'espace de la galerie en un environnement captivant. Les sacs de jute, matériau emblématique de Mahama, envelopperont les murs, les sols et même les objets, créant une rencontre viscérale et tactile pour les spectateurs.Ces matériaux réutilisés, qui servaient autrefois à transporter des marchandises, sont devenus de puissants symboles du travail, de la migration et du commerce mondial.À travers son travail, Mahama explore les thèmes de l'identité, de l'exploitation et de l'interconnexion des économies.L'exposition incite les visiteurs à se confronter aux complexités de la mondialisation et à considérer les couches sociales, économiques et historiques intégrées dans les objets et les espaces quotidiens, en particulier dans la ville d'accueil d'Osnabrück.
Atelier dans l'ancien bâtiment de la Galeria Kaufhof à Osnabrück en collaboration avec Ibrahim Mahama :TRANSFER(S), 2023.Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Kunsthalle Osnabrück.
7. Nouvelle photographie 2023 : Kelani Abass, Akinbode Akinbiyi, Yagazie Emezi, Amanda Iheme, Abraham Oghobase, Karl Ohiri, Logo Oluwamuyiwa au Museum of Modern Art, New York.
Jusqu'au 16 septembre 2023.
New Photography 2023 présente les œuvres de sept artistes remarquables : Kelani Abass, Akinbode Akinbiyi, Yagazie Emezi, Amanda Iheme, Abraham Oghobase, Karl Ohiri et Logo Oluwamuyiwa. Cette exposition captivante présente un large éventail de perspectives photographiques et explore une multitude de thèmes et de récits. De l'imagerie introspective et poétique d'Abass à la photographie de rue dynamique d'Akinbiyi, chaque artiste offre une lentille unique à travers laquelle voir le monde. Emezi, Iheme, Oghobase, Ohiri et Oluwamuyiwa apportent leurs voix distinctes, abordant des sujets tels que l'identité, la culture, la justice sociale et les histoires personnelles. L'exposition met en lumière le pouvoir de la photographie en tant que moyen de raconter des histoires, de susciter un dialogue et de remettre en question les récits établis. New Photography 2023 invite les spectateurs à s'engager avec ces talents émergents et à découvrir le paysage photographique riche et dynamique qu'ils ont créé.
Vue d'installation de l'exposition. Avec l'aimable autorisation du MoMA
8. Amoako Boafo : Soul of Black Folks au Seattle Art Museum, Seattle.
Jusqu'au 10 septembre 2023.
Amoako Boafo : Soul of Black Folks au Seattle Art Museum est une exposition qui a un impact profond sur l'identité et la représentation des Noirs. Les portraits vibrants et émouvants de Boafo capturent l'essence des vies noires avec une intimité et une sensibilité remarquables. Grâce à son coup de pinceau audacieux et à sa riche palette de couleurs, il explore les nuances des tons de peau et les complexités de l'individualité. L'exposition ne se contente pas de mettre en valeur les compétences techniques exceptionnelles de Boafo, elle constitue également un acte puissant de revendication et de célébration de l'humanité noire. Inspirée en partie par l'ouvrage phare de W.E.B. Du Bois, The Souls of Black Folk (1903), l'exposition explore le concept de "double conscience", dans lequel les Noirs doivent naviguer dans leur identité personnelle à travers le regard des autres. Elle remet en question la sous-représentation et la représentation erronée des Noirs dans l'art et la société, en présentant un large éventail de sujets noirs avec dignité et grâce. Le travail de Boafo est une affirmation de la beauté, de la force et de la résilience des Noirs, invitant les spectateurs à réfléchir à leurs perceptions et à leurs préjugés. Soul of Black Folks est un hommage convaincant aux multiples facettes de l'identité noire et un appel à une plus grande inclusion et représentation dans le monde de l'art.
Amoako Boafo, The Menu, 2020. Avec l’aimable autorisation du Seattle Art Museum.