NFTs : Que savoir et comment peuvent-ils influencer le marché de l'art africain ?

Metarif, une vidéo surréaliste de 46,5 Mo réalisée par l'artiste numérique mystérieux Pak,

NFTs : Que savoir et comment peuvent-ils influencer le marché de l'art africain ?

 

Si vous êtes amateur d'art, vous avez très probablement rencontré le terme « NFT » au cours des derniers mois. De la vente record chez Christie's de l'œuvre de Beeple Everydays: The First 5000 Days – la première œuvre d'art purement numérique proposée par la prestigieuse maison de vente aux enchères, vendue 69 millions de dollars – aux artistes indépendants qui s'extasient sur la tendance, le sujet il y a beaucoup de bruit autour de ce sujet notoire. 

 

Le collage de Beeple, Everydays: The First 5000 Days, vendu chez Christie’s. | Image: Beeple

 

L'équipe de Pavillon54 a compilé certaines des questions les plus courantes concernant les NFTs afin de fournir nos réponses les plus claires et les plus concises. Lisez la suite pour tout savoir sur ce phénomène du monde de l'art qui a fait l'objet d'une telle couverture médiatique ces derniers mois, et pourquoi il pourrait changer la donne pour le marché de l'art africain.

 

Qu'est-ce qu'un NFT (ou TNF)?

En termes simples, un NFT (Non-Fungible Token ou Jeton/Token non fongible en francais – TNF/JNF) est un actif numérique qui représente un objet du monde réel tel qu'une œuvre d'art, de la musique, des éléments de jeu ou des vidéos. ^[1]Dans le monde de l'art, il peut s'agir de fichiers JPEG, de vidéos ou même d'un mème ou d'un Tweet, mais la principale différence entre un NFT et toute autre image sur Internet dont vous pouvez faire une capture d’écran, est qu'un NFT est associé à un enregistrement d’une transaction sur la blockchain. Cet enregistrement agit comme un certificat d'authenticité numérique et enregistre ainsi de manière transparente une action, comme chaque fois qu'un NFT est échangé, ou qui est le créateur d'origine. Comme les œuvres d'art sur le marché de l'art physique, les NFT peuvent être achetés à titre d'investissement et revendus à profit ou collectés et conservés.

 

Le premier tweet du fondateur et PDG de Twitter, Jack Dorsey, en 2006. Même si le tweet continuera d'exister sur Twitter, le tweet a été vendu en tant que NFT à Sina Estav, PDG de Bridge Oracle pour 2,9 millions de dollars, a rapporté NFTS Street.

 

Pourquoi est-ce important pour le marché de l'art ?

Le marché de l'art traditionnel a eu du mal à intégrer pleinement les œuvres d'art numériques et leurs créateurs dans les structures du commerce de l'art. Après tout, les œuvres numériques, par opposition aux peintures et sculptures physiques, sont plus difficiles à afficher, sans doute plus difficiles à apprécier, et sont plus faciles à reproduire. L'authenticité et le piratage sont des préoccupations majeures concernant les œuvres d'art numériques depuis de nombreuses années. L'essor des NFT et de la technologie blockchain a soulagé de nombreux collectionneurs de ces préoccupations grâce à leur nature transparente et à leur capacité à valider l'authenticité d'une œuvre d'art numérique. Bien que les NFT existent depuis près d'une décennie, ils ne sont devenus populaires dans leur forme actuelle en tant qu'atout du monde de l'art qu'au cours des derniers mois. La pandémie de COVID-19 a sans aucun doute influencé ce changement de mentalité vers les œuvres d'art numériques, car toute la structure du marché de l'art a été forcée de se déplacer en ligne. Cela s'est accompagné d'un état d'esprit plus ouvert envers les artistes numériques, qui jusqu'à récemment avaient été largement mis à l'écart par les grandes institutions, ce qui a entraîné la vente record de Beeple chez Christie's. À bien des égards, la vente de Everydays: The First 5000 Days a cimenté l'idée que les NFT - et par extension les artistes numériques - pourraient devenir des œuvres d'art importantes et recherchées sur le marché de l'art en général.

 

Doge, l'image d'un Shiba Inu à l'air excité, considéré comme l'un des mèmes les plus emblématiques et les plus renommés d'Internet, s'est vendu en tant que jeton non fongible, ou NFT, pour 4 millions de dollars par le gagnant de l'enchère, @pleasrdao; Getty Images

 

Les NFT sont-ils là pour rester ?

Il y a eu beaucoup de débats dans le monde de l'art pour savoir si les NFT sont un engouement temporaire ou une nouvelle intégration du marché de l'art qui résistera à l'épreuve du temps. Les tendances actuelles démontrent que l'appétit pour les NFT augmente, cependant, alors que le deuxième trimestre de 2021 a enregistré des ventes record, rapportant 1,24 milliard de dollars.[2]

 

Figure 1: Reuters

 

François Toussaint, fondateur et PDG d'ARTTs, un marché peer-to-peer qui permet aux artistes et aux collectionneurs d'art d'échanger des NFT, estime que le marché évoluera et deviendra stable dans les 3 à 5 prochaines années. "La technologie consistant à avoir des pièces numériques impossibles à copier et à avoir cette forte communauté de personnes dans des objets de collection est unique et innovante", déclare-t-il, "Maintenant, nous voyons un mélange de modèles physiques et numériques." En effet, ARTTS a pour objectif de présenter le marché NFT aux amateurs et collectionneurs d'art traditionnel, permettant aux acquisitions d'œuvres d'art de devenir plus accessibles. Travaillant en étroite collaboration avec des galeries, des musées et des artistes, ARTTS propose une autre façon de regarder l'art et les NFT via une narration forte. Avec des récits audiovisuels, des interviews et des discussions d'experts, les collectionneurs d'art NFT peuvent établir des liens plus profonds avec l'art qu'ils collectionnent, ce qui peut être le pont émotionnel nécessaire pour intégrer le marché NFT dans le monde de l'art traditionnel de manière plus transparente.

 

Comment les NFT peuvent-ils dynamiser le marché de l'art africain ?

L'un des aspects les plus stimulants de la technologie NFT est la possibilité pour les artistes de recevoir des redevances lorsque leurs œuvres sont revendues. Les plateformes NFT actuelles versent aux artistes une redevance (généralement 10 % du prix de revente), lorsque les collectionneurs revendent leurs œuvres sur le marché secondaire. Comme les NFT sont construits sur la blockchain, ces transactions secondaires sont enregistrées de manière transparente et chaque revente peut être tracée. Contrairement au monde de l'art traditionnel, où les artistes ne voient presque jamais de salaire pour la revente de leurs œuvres aux enchères, les enregistrements transparents sur la blockchain signifient qu'il est beaucoup plus difficile pour les créateurs NFT d'être exclus de l'équation. Bien qu'il existe des méthodes pour échapper ou saper ce système, l'idée que les artistes perçoivent des redevances pour leurs œuvres est enfin mise en œuvre avec le marché de l'art NFT. Une fois les droits de propriété intellectuelle stabilisés pour l'écosystème NFT, cette approche a le potentiel de révolutionner le marché de l'art secondaire actuel dans son ensemble.

 

Pour les artistes africains, cela présente de nombreux avantages. Premièrement, les artistes pourraient techniquement contourner complètement le système traditionnel du monde de l'art, en supprimant les intermédiaires tels que les marchands d'art ou les galeries d'art. De cette façon, la dépendance à l'égard des mégagaleries occidentales et des grands musées pour la validation et la reconnaissance serait supprimée, et les artistes pourraient être payés le prix fort pour leurs créations sans avoir à partager de larges commissions. Pour les artistes africains qui n'ont pas autant accès ou exposition aux marchés de l'art centralisés dans les grandes villes occidentales comme Londres, Paris, Hong Kong ou New York, la vente de NFT devient ainsi un moyen viable de vivre de leur art. Non seulement cela, mais comme les artistes peuvent recevoir des redevances pour chaque revente de leurs œuvres, un collectionneur d'une autre partie du monde ne peut pas monopoliser le marché africain du NFT en rachetant tous les objets de collection d'un créateur particulier, puis les revendre sans l'artiste recevoir une part de la vente.

 

En plus de cela, des plateformes telles que ARTTS offrent aux collectionneurs du monde entier un moyen d'accéder aux marchés de l'art et aux régions qu'ils ne peuvent généralement pas atteindre. Décrit comme «un musée ouvert pour les amateurs d'art du monde entier», l'offre diversifiée d'artistes d'ARTTS et leur dévouement à partager les histoires des artistes et des œuvres d'art signifient que les créateurs africains peuvent également être mis en évidence et partagés d'une manière unique. Les collectionneurs internationaux pourront en apprendre davantage sur l'art contemporain d’Afrique, l'art numérique et les artistes individuels, ainsi que soutenir et renforcer leur carrière en collectant leurs NFT. Dans l'ensemble, la nature démocratique et plus accessible des NFT et de la technologie blockchain pourrait être un élément supplémentaire important dont le marché de l'art « africain » a besoin pour atteindre son prochain niveau de croissance.