Les historiens de l’art et les artistes d’ascendance africaine ont depuis longtemps mis en évidence les platitudes du terme «art africain». Typiquement, dans le canon de l'histoire de l'art, l'art africain a été réduit à des masques, des figures votives, des armes ou des tapisseries. Cependant, les conservateurs, les historiens de l'art africains et les créateurs se sont battus contre cette vision unidimensionnelle de la production culturelle africaine, dans le but de présenter une scène artistique africaine diversifiée et riche, aussi variée et unique qu'il y a autant de pays sur le continent.
Ici, au Pavillon54, l'une de nos principales missions est également d'éduquer et de promouvoir l'incroyable assortiment de styles et de techniques artistiques que l'on retrouve dans l'art africain moderne et contemporain. Nous avons mis en évidence sept styles d'art populaires qui sont mondiaux et universels, déjà bien intégrés dans le canon historique de l'art, mais nous le présentons avec une touche africaine unique. Comment les artistes africains modernes et contemporains ont-ils contribué à ces mouvements artistiques populaires et qui en sont les acteurs clés? Continuez à lire pour en savoir plus!
Art environnemental
Saviez-vous qu'une grande partie de l'art africain moderne et contemporain a des liens étroits avec l'environnementalisme? En effet, pour de nombreux artistes, l'utilisation des matériaux à portée de main est un élément clé de leur pratique. Beaucoup de ces artistes ne créent pas de telles pièces avec l'intention de devenir des artistes `` environnementaux '', mais plutôt, utiliser les matériaux qui les entourent fait partie de leur culture existante et fait une déclaration plus poignante sur les effets du capitalisme, ainsi que Colonialisme occidental et consumérisme sur le continent africain. L'avantage de cette approche est que l'utilisation de déchets ou de plastiques recyclés pour créer de la peinture signifie que les œuvres d'art sont par nature plus respectueuses de l'environnement. Prenez, par exemple, l'un des plus célèbres de ces artistes, El Anatsui. Les célèbres sculptures murales en forme de tapisserie d'Anatsui sont entièrement composées de bouchons de bouteilles jetés et de déchets de rebut. Pour lui, ces objets parlent de la connexion de l'histoire européenne et africaine, ainsi que des sujets du consumérisme mondial et même du colonialisme.
Au sein de notre propre communauté P54 se trouvent deux artistes d'exception qui pourraient également s'aligner sur le mouvement artistique environnemental: Mbongeni Buthelezi et Saint-Etienne Yeanzi. Les deux utilisent une technique unique mais distincte de fusion de plastiques recyclés pour créer de la peinture. Le résultat? La production d'un type de peinture similaire et écologique, mais avec des résultats totalement différents en termes de style artistique et de flair.
Mbongeni Buthelezi’s Lockdown 3, 2020 Retrieved
Art figuratif
Pour la plupart tout au long de l'histoire de l'art africain, les styles figuratifs ont été plus populaires que les mouvements abstraits. Même un coup d'œil à travers notre e-galerie révèle rapidement que même s'il y a des éléments d'impressionnisme ou d'abstraction dans une œuvre, presque toutes les œuvres sont figuratives et ressemblent à des formes réelles dans une certaine mesure. En effet, le sujet d'une figure humaine stylisée a été le point focal de l'art africain pendant des siècles, y compris dans les œuvres d'art traditionnelles telles que les masques et les figures votives que la plupart d'entre nous connaissent. Cette tendance s'est étendue aux époques moderne et contemporaine. Certains de nos artistes figuratifs africains contemporains préférés? Amoako Boafu, qui a atteint cinq fois son estimation élevée lors de la vente aux enchères d'art contemporain africain Sotheby's en octobre de cette année, Kehinde Wiley, qui a peint le portrait de Barack Obama, et notre propre Mafalda Vasconcelos, qui a commencé à recevoir des éloges et une couverture incroyables d'elle. pratique ces dernières années.
Mafalda Vasconcelos’s Looking at you, 2020 Retrieved
Art de rue
Quand on pense au street art en conjonction avec l’art africain, l’instinct se tourne immédiatement vers Jean-Michel Basquiat, qui a commencé sa carrière artistique en taguant les rues de New York sous son pseudonym SAMO.
En raison du lien entre le street art et le graffiti avec le hip-hop et la culture noire en Amérique, le mouvement artistique a ses racines dans la diaspora africaine. C'est Basquiat qui a pris des éléments du street art et l'a élevé au rang de haute art que nous célébrons aujourd'hui. Mais qui sont d'autres artistes de rue africains contemporains que vous devriez connaître? L'Afrique du Sud, en particulier, est l'un des centres du street art du continent. The Bushman, qui vit et travaille à Cape Town, intègre des couleurs vives et des messages d’espoir dans ses œuvres pour promouvoir un sentiment de communauté et de bien-être pour les habitants de la ville. Ricky Lee Gordon,
un artiste né à Johannesburg qui réside maintenant à Cape Town, est un autre artiste stellaire dont les peintures murales parlent de questions sociales, faisant parfois référence à la ségrégation et à l'apartheid, et au besoin permanent d'unité et de compassion. Pour la plupart, les artistes de rue africains poursuivent l'objectif initial du street art comme moyen de diffuser des messages de mécontentement et de rébellion contre les gouvernements et certains problèmes sociaux, ou, ces dernières années, pour diffuser un message d'espoir.
Ricky Lee Gordon’s artwork for the second edition of The Crystal Ship Street Art Festival
Pop Art
Le Pop Art est principalement attribué à Andy Warhol, qui a dirigé son Factory à New York, invitant des célébrités et autres artistes étoilés dans son studio pour faire la fête et faire office de modèles ou de muses pour ses œuvres artistiques. Une grande partie du mouvement Pop Art se concentre sur la glorification du quotidien et du banal (d'où l'accent notoire de Warhol sur les boîtes de soupe de Campbell comme sujet principal de ses œuvres), ou la création de multiples œuvres d'art (principalement à travers des estampes) comme une manière ironique. de reconstruire l'idée d'une forme originale, irremplaçable et de haute qualité.
Les artistes africains se sont beaucoup inspirés de ce maître moderne et ont adopté les codes du Pop Art pour faire avancer des causes plus proches du continent africain. Artiste pop nigérian William Chechet, par exemple, utilise l'art numérique pour mettre en évidence des personnages clés de l'histoire africaine, dans le but d'élever ces personnes au même niveau d'importance que celles de l'Occident. Chechet intègre les motifs de type bande dessinée de Roy Lichstenstein pour situer fermement sa pratique artistique dans le domaine du Pop Art contemporain, et insère pourtant les portraits de peuples africains pour faire parler ses œuvres à un nouveau public ou attirer l'attention du Pop Art existant. les aficionados de voir le mouvement d'une manière originale.
Williams Chechet’s Her Worth II, 2019
Art de la performance
L'art de la performance est un mouvement artistique qui a débuté dans les années 1960 et qui est souvent un acte ou une performance exécutée par l'artiste ou les participants, incluant parfois aussi le public. Une «œuvre d'art» finale - au sens d'un objet physique final tel qu'une peinture ou une sculpture - existe rarement, et l'art de la performance est principalement documenté par la photographie ou le film. Aujourd'hui, Marina Abramović est considérée comme l'une des artistes de performance contemporaines les plus célèbres, mais l'art de la performance a également été repris par des artistes africains et afro-américains pour faire un point audacieux sur les divers problèmes auxquels les Noirs sont confrontés dans la société d'aujourd'hui. Parmi ces artistes, Tracey Rose et William Pope. L sont deux des plus importants.
Tracey Rose est une artiste sud-africaine qui est une féministe affirmée, et dont les œuvres reflètent sa passion pour la cause en mettant en évidence des sujets tels que l'image corporelle, la race, le sexe et la sexualité. Elle crée des performances audacieuses, des installations vidéo et des photographies qui utilisent généralement sa propre figure comme sujet et sont souvent conçues pour choquer ou réveiller leurs spectateurs.
William Pope. L la pratique est similaire dans le fait qu'il y a un élément de choc ou d'inconfort lors de la visualisation de ses œuvres. L'artiste afro-américain est surtout connu pour ses performances où il rampe dans les rues de New York - souvent vêtu d'un costume de Superman ou d'un costume d'affaires - un acte exténuant et terriblement humoristique dans lequel on peut trouver une `` satire raciale, une stéréotype confirmé, ou incarnation de la pure idiotie humaine.
William Pope.L's White Room #4: Wittgenstein + My Brother Frank, 2005, Photo: Andy Keats Kenny, courtesy of Schachter ROVE Gallery
Surréalisme
Le surréalisme en tant que mouvement artistique est né en Europe vers les années 1920 et s'étendait non seulement aux beaux-arts, mais aussi à la poésie, à la littérature et à la psychologie. Le mouvement visait à puiser dans l'inconscient pour libérer un potentiel créatif, résultant en des paysages de rêve étranges qui intriguent et intriguent les spectateurs du monde entier. Salvador Dalí, René Magritte et Frida Kahlo ne sont qu'une poignée des artistes surréalistes les plus célèbres du début du XXe siècle.
Les artistes africains ont également repris ce mouvement historique de l'art, incorporant les idées du subconscient et du rêve dans leurs œuvres d'art, créant ainsi des pièces symboliques et mystifiantes. Ce brin particulier du surréalisme est connu sous le nom de ‘Afro-Surrealism’ et est principalement lié à la littérature, avec des personnages tels que Henry Dumas et Toni Morrison à sa tête. En termes d'art visuel, Kara Walker et Krista Franklin peuvent être comptées parmi les afro-surréalistes, Franklin se concentrant principalement sur le collage et les œuvres sur papier, et Walker travaillant sur une gamme de médias pour explorer les thèmes de la race, du colonialisme, du genre et de la sexualité. et la violence.
Doriana Diaz’s Tell Them We Are Rising, 2019
Art abstrait
L'art abstrait est un mouvement artistique très répandu qui couvre plusieurs genres - l'art géométrique, l'expressionnisme abstrait, le cubisme, le suprématisme et d'autres tombent tous sous ce parapluie. Bien que l'art africain ait généralement tendance à l'art figuratif, de nombreux artistes du continent et de la diaspora se spécialisent également dans les œuvres abstraites. El Anatsui, bien que déjà mentionné pour son accent sur l'art environnemental, peut également appartenir à la catégorie Abstrait, par exemple. Parmi les autres artistes de la tradition abstraite figurent Frank Bowling, Mary Lovelace O’Neal et Shinique Smith, dont les pratiques démontrent la diversité de ce domaine. Les travaux de Frank Bowlinget est principalement lié à la littérature, avec des personnages tels que Henry Dumas et Toni Morrison à sa tête. En termes d'art visuel, Kara Walker et Krista Franklin peuvent être comptées parmi les afro-surréalistes, Franklin se concentrant principalement sur le collage et les œuvres sur papier, et Walker travaillant sur une gamme de médias pour explorer les thèmes de la race, du colonialisme, du genre et de la sexualité. et la violence. Shinique Smith, quant à elle, se concentre principalement sur la ligne et le mouvement et incorpore souvent des objets trouvés tels que des textiles et des matériaux de collage.
Frank Bowling's Flow with Chetty Philadelphia Bound, 2012
Bien que l'art africain ait évolué et diffusé à tous les types de styles et de mouvements artistiques, les sept catégories ci-dessus ne donnent qu'un avant-goût de la diversité et de la gamme de la production culturelle africaine. Quels styles artistiques africains êtes-vous préférés ou quels autres mouvements importants pensez-vous que nous avons manqués? Faites le nous savoir!