Pour constituer une collection d'art solide, il faut comprendre l'écosystème de l'art ainsi que le marché avant de décider d'une stratégie pour constituer vôtre propre collection. Avez-vous déjà entendu des experts ou des galeristes parler d'artistes émergents, à mi-carrière ou établis et vous demander ce que cela signifie ? Existe-t-il des critères spécifiques pour les différencier ou est-ce tout simplement subjectif ? Et comment cela influence-t-il le prix ou le caractère désirable d'une œuvre d'art que vous envisagez d'acheter ?
Nous abordons ici les différences entre les trois principales étapes de la carrière d'un artiste et de son œuvre, et expliquons en quoi il est utile de les comprendre pour déterminer la valeur d'une œuvre pour les collectionneurs. Ces catégories - artistes émergents, à mi-carrière et établis - sont régulièrement utilisées par les artistes, les galeristes et les critiques, mais ces délimitations peuvent être sujettes à controverse.
La controverse vient du fait que, par rapport à d'autres carrières, les carrières artistiques n'ont souvent pas de tremplins clairs qui guident les artistes d'un échelon à l'autre. Si l'on ajoute à cela la fascination du monde de l'art pour tout ce qui est nouveau et le fait que certains artistes et genres, tels que le street art, ont historiquement défié toute définition, ces catégories et ces étiquettes peuvent s'avérer être un défi. Cependant, pour certains artistes, galeristes et collectionneurs, les différences entre les étapes de la carrière des artistes peuvent également s'avérer très utiles pour examiner l'art. Quelles sont donc ces différences et quelle est leur utilité pour les collectionneurs ?
Faith47 @ Johannesburg, South Africa
Commençons par examiner pourquoi ces étiquettes sont utiles. Tout d'abord, elles nous permettent de comprendre ce qui fait la valeur d'une œuvre d'art. Ensuite, ces catégories nous aident à comprendre l'évolution de la carrière d'un artiste. Enfin, la compréhension de ces labels nous permet d'accéder au discours sur l'art.
Émergents
Les artistes émergents sont souvent décrits comme de jeunes artistes ou des diplômés récents, mais cette étiquette n'est pas nécessairement synonyme de jeunesse ou d'inexpérience. Il s'agit plutôt d'un artiste qui est au début de sa carrière, quel que soit son âge. Le terme décrit un artiste qui a exposé dans une poignée d'expositions et qui a attiré l'attention de professionnels tels que des galeristes, des conservateurs ou des critiques. Cet artiste est en train d'acquérir une certaine reconnaissance en participant régulièrement à des expositions, en s'assurant la représentation d'une galerie et en obtenant des critiques ou des articles dans des publications. Certains artistes peuvent - par choix ou non - rester dans cette catégorie pendant toute la durée de leur carrière.
Blue Boy - Impressionist sky de Krisjan Rossouw. © the artist
Pour les collectionneurs, investir dans des artistes émergents est intéressant en raison du caractère abordable et accessible des prix d'entrée de gamme. En soutenant les artistes émergents, les collectionneurs ont la possibilité d'observer de près la progression de la carrière d'un artiste et d'en suivre les étapes importantes, avec la possibilité d'obtenir un résultat appréciable dans une grande maison de vente aux enchères à un stade ultérieur. Les faibles barrières à franchir pour devenir un collectionneur débutant rendent l'art émergent incroyablement attrayant - cela dit, il y a un certain risque. Votre œuvre peut prendre de la valeur, ou non, car il est difficile de savoir si elle a un précédent ou s'il existe des tendances du marché pour les artistes émergents.
Lorsqu'on parle de collectionner de l'art émergent, il est devenu assez populaire de citer l'anecdote des collectionneurs prolétaires, Herbert et Dorothy Vogel, qui ont utilisé leurs modestes salaires pour acheter uniquement de l'art émergent. Aujourd'hui, leur collection est l'une des plus importantes des années 60 aux États-Unis. La leçon à en tirer est que ce couple a acheté ce qu'il aimait et ce qu'il pouvait se permettre au fil du temps. En retour, leur collection a acquis une importance et une valeur culturelles.
Herbert et Dorothy Vogel entourés d'œuvres d'art dans leur appartement de New York. Photo avec l'aimable autorisation de Fineline Media.
Mi-carrière
La définition d'un artiste en milieu de carrière s'applique à ceux qui ont déjà établi un public assez important, un corpus d'œuvres cohérent et un style défini sur une période de plusieurs années. La différence entre les artistes émergents et les artistes en milieu de carrière est établie en examinant la reconnaissance que leurs œuvres ont reçue d'un point de vue local ou national par la présentation de leurs œuvres au public et dans des publications. Pour établir cette catégorie, un collectionneur peut constater que cet artiste particulier a un passé, un présent et un avenir dans sa carrière artistique. Ce qui est intéressant, c'est que malgré l'âge ou l'expérience, un artiste émergent peut être rapidement propulsé dans cette catégorie.
Untitled 26 de Yéanzi. © the artist
Pour un collectionneur, ces artistes disposent d'un solide corpus d'œuvres qui vous permet de suivre leur progression tant en termes de développement artistique que de croissance sur le marché. Le fait d'accéder à un artiste en milieu de carrière au bon moment peut entraîner un intérêt rapide pour sa valeur, à mesure que l'artiste est mieux reconnu. Cette catégorie est peut-être mieux adaptée à un collectionneur qui a une légère aversion au risque et qui dispose d'un budget modéré pour sa collection. Vous pouvez clairement observer les tendances, déterminer si l'artiste a un avenir et prendre une décision en connaissance de cause. Les artistes qui entrent dans cette catégorie sont notamment Kudzanai Violet Hwami , Bonolo Kavula, et l’artiste de Pavillon54 Saint-Etienne Yéanzi.
Bonolo Kavula, Lewatle at Norval Foundation, 2022. © Michael Hall
Établi
Souvent qualifiés de "valeurs sûres", ces artistes ont constitué un vaste corpus d'œuvres et sont largement reconnus en raison de l'ampleur de leur représentation dans des expositions publiques et des publications. Cet artiste a une carrière avancée car ses œuvres figurent dans des institutions respectées et connues ainsi que dans des collections importantes. Le fait d'être absorbé par des institutions et des collections signifie que l'artiste jouit d'une signification historique et d'une place dans le discours culturel. Les artistes africains contemporains tels que Julie Mehretu et Wangechi Mutu, entrent parfaitement dans cette catégorie.
'You are my sunshine' de Wangechi Mutu. Photo © the artist
Ces œuvres conservent traditionnellement leur valeur et se vendent souvent à des prix faramineux dans les galeries et aux enchères. Ces œuvres sont considérées comme moins volatiles sur le marché de l'art, car leur valeur s'apprécie de manière fiable, ce qui peut convenir à un collectionneur ayant les poches plus larges et ne souhaitant pas prendre de gros risques.
Si ces distinctions sont utiles, tous les artistes n'y trouvent pas leur place. Certains artistes passent outre les niveaux ou changent de statut rapidement ou à titre posthume. De plus, l'achat d'œuvres d'art uniquement sur la base de ce type de catégorisation ne sera que très peu rentable. Si les collectionneurs associent leur désir de créer une classe d'actifs alternative à leur amour de l'art, le processus de collection se transformera en une dévotion de toute une vie dont les bénéfices dépasseront de loin les finances.
Maintenant que vous le savez, quel type de collectionneur pensez-vous être ou devenir ? Et quel type d'artistes préférez-vous collectionner ?
