Jetez un œil à notre liste des dix artistes africains les plus chers à ce jour, et vous verrez que les femmes occupent une part importante de la coupe - même en prenant la première place! Contrairement au marché de l'art contemporain occidental, les meilleures artistes africaines voient souvent un grand succès et une grande importance dans leur carrière, à égalité avec leurs homologues masculins. Dans cet article, nous décomposons les sept artistes africaines contemporaines qui volent la vedette et celles sur lesquelles vous devriez garder un œil.
Njideka Akunyili Crosby
Njideka Akunyili Crosby a pris la quatrième place dans notre liste des dix artistes africains les plus chers. Crosby (née en 1983) est une artiste visuelle née au Nigéria basée à Los Angeles, et est la plus jeune artiste africaine femme à atteindre des prix incroyables sur le marché de l'art, avec son œuvre Bush Babies (2017) vendue 3,4 millions de dollars chez Sotheby's New York en 2018. Le travail de Crosby explore la vie transculturelle et tout l'investissement émotionnel et la découverte qui découlent de la vie sur plusieurs territoires. Elle déclare : ` Il s'agit vraiment de ce que signifie être quelqu'un qui a vécu dans plusieurs mondes et qui porte toutes ces influences à la fois ... J'essaie d'utiliser mon travail et l'histoire de ma vie pour explorer cette idée d'un espace liminal, ou un troisième espace, où de multiples choses se réunissent pour produire une chose nouvelle ». Travaillant principalement avec des peintures basées sur le collage et le transfert de photos, l'idée même de couper, coller, transférer et juxtaposer des images dans ses œuvres s'aligne parfaitement avec les thèmes de la transplantation culturelle qu'elle étudie. Il en résulte des œuvres aux couleurs vives, chargées de motifs et de tons qui rappellent l'Afrique, et qui abordent le corps noir et l'espace domestique.
Njideka Akunyili Crosby et sa dyptique “Garden, Thriving” (2016)
Wangechi Mutu
Dans la même veine d’œuvres d'art basées sur le collage et la photographie, Wanchegi Mutu (né en 1972) est un autre artiste qui a pris de l'importance. L'artiste kényan-américaine, basée à New York, combine des coupures de magazines et de la littérature anatomique avec des surfaces peintes pour explorer le corps féminin. En utilisant le corps de la femme noire comme point central, Mutu poursuit ensuite son exploration artistique sur les thèmes de l'identité culturelle, de l'histoire coloniale, de la mode et de la politique africaine. Les œuvres de Mutu ont une esthétique plus viscérale et corporelle, car elle isole souvent des parties du corps particulières - lèvres, yeux ou même organes génitaux féminins - qui peuvent parfois choquer le spectateur. Mutu est représentée par certains des plus grands marchands d’art du monde, tels que la galerie Vicotoria Miro et Saatchi, et réalise généralement des ventes aux enchères de 200 000 à 300 000 dollars.
Wangechi Mutu et son oeuvre « A Shady Promise » (2006)
Joana Choumali
Joana Choumali (née en 1974) est une photographe et artiste de techniques mixtes basée à Abidjan, en Côte d’Ivoire. Le fait d'avoir sa base sur le continent permet à Choumali de centrer ses œuvres autour de l'Afrique, puisant souvent des références et de l'inspiration dans les cultures qu'elle voit autour d'elle dans sa vie de tous les jours. Ces dernières années, Choumali a commencé à broder directement sur ses œuvres photographiques, mettant en évidence le contraste des processus entre un clic de caméra instantané et mécanique et les gestes lents et minutieux faits à la main nécessaires à la broderie. Les œuvres d'art qui en résultent sont chargées de texture et de couleur, les points de fil incorporés dans ses œuvres donnent à ses photographies une qualité illustrative et presque tridimensionnelle. Ces effets donnent souvent à l’œuvre de Choumali un effet surréaliste ou fantastique, qui place l’Afrique comme un pays des merveilles onirique. Choumali est représentée par la Gallery 1957 à Accra, au Ghana et la Loft Art Gallery à Casablanca, au Maroc, et a remporté le prix de photographie Prix Pictet en 2019 pour sa série «Ça va aller».
Joana Choumali avec son travail de la série ‘Ça va aller'
Tracey Rose
Tracey Rose (née en 1974) est une artiste sud-africaine basée à Johannesburg. Elle est surtout connue pour ses performances, ses installations vidéo et ses œuvres photographiques qui abordent les stéréotypes culturels imposés aux femmes africaines. Rose a représenté l'Afrique du Sud à la Biennale de Venise 2001 avec son œuvre Ciao Bella (2001), dans laquelle l'artiste s'est déguisée en diverses caricatures féminines - une religieuse, une Lolita, Marie Antoinette et même une sirène - et a joué un récit chaotique qui a sapé ces archétypes. Cette œuvre a annoncé que Rose était la Cindy Sherman d'Afrique, bien que l'esthétique de Rose soit sans doute complètement distincte de celle de Sherman. Par exemple, la pratique de Rose embrasse davantage le chaotique (l'artiste a été surnommée la «Reine du Chaos» par le magazine Frieze »), souvent dans le but de choquer les téléspectateurs en tenant compte de divers thèmes tels que la race et la sexualité. À ce jour, Tracey Rose a été exposée dans les musées les plus célèbres du monde, tels que le Centre Pompidou à Paris et le Stedelijk Museum Amsterdam, et est représentée par les plus grandes galeries telles que la galerie Goodman.
Tracey Rose dans “The Prelude: Garden Path”, 2003
Aïda Muluneh
Photographe et artiste éthiopienne, Aïda Muluneh (née en 1974) a une expérience véritablement internationale, ayant grandi et vécu dans le monde entier - Angleterre, Yémen, Chypre, Canada et États-Unis. Et pourtant, l'artiste est toujours revenue à ses racines africaines, devenant l'un des principaux experts en photographie d'Afrique. La carrière de Muluneh est née dans le photojournalisme, travaillant pour des publications telles que le Washington Post en capturant la vie en Éthiopie. Dans sa pratique artistique, cependant, Muluneh combine des éléments picturaux et illustratifs dans ses photographies pour améliorer le contraste des couleurs et des lignes dans ses œuvres, aboutissant à des images conceptuelles qui mettent en valeur le patrimoine culturel et le folklore africains. Aujourd'hui, l'artiste est membre du jury de certains des prix de photographie les plus importants au monde, tels que les Sony World Photography Awards 2017 et le World Press Photo Contest 2017. Ses œuvres se trouvent également dans des collections de premier plan telles que le Smithsonian's National Museum of Art africain, faisant de Muluneh l'une des femmes photographes africaines les plus influentes aujourd'hui.
Aida Muluneh et son oeuvre “The Distant Gaze - Return of A Departure” (2017)
Peju Alatise
Peju Alatise (né en 1975) est un artiste interdisciplinaire nigériane dont la pratique englobe la peinture, la sculpture, les techniques mixtes sur toile, la poésie et l'architecture. Elle a été l'une des premières artistes nigérianes à être exposée à la Biennale de Venise en 2017, où elle a présenté un groupe de sculptures grandeur nature qui racontaient la vie d'une servante. Alatise vise à créer un travail qui remet en question le statu quo de la société africaine et sa relation aux grands sujets mondiaux. Dans cette optique, l'artiste contribue à de nombreuses causes et campagnes, comme la campagne Child Not Bride au Nigéria, et en fondant la Fondation ANAI, une organisation à but non lucratif qui vise à développer les arts visuels et la culture du Nigéria. En plus de son exposition à la Biennale de Venise, Atalise est membre du Smithsonian National Museum of African Art.
Peju Alatise et son oeuvre “Flying Girls” (2017)
Mouna Karray
Mouna Karray (née en 1970) est une photographe tunisienne, connue notamment pour ses travaux documentaires qui explorent les préoccupations sociopolitiques et l'identité africaine. Une grande partie du travail de Karray met en lumière le paysage de l’Afrique - qu’il s’agisse des plaines et collines poussiéreuses de sa série « Personne ne parlera de nous » ou des ruines en noir et blanc de « Murmurer ». Le travail de Karray a été largement exposé dans toute l'Afrique, notamment au Roger Ballen Foundation Center for Photography en Afrique du Sud et à la 12e Dak'art Biennale à Dakar, Sénégal en 2016. Elle a également participé à des expositions à Londres et à Paris, notamment à la 2ème Biennale des Photographes du Monde Arabe Contemporain à l'Institut du Monde Arabe, Paris.
Mouna Karray avec les œuvres de sa série « Noir »