Fundamentals of Art

Dans la question d'identité et la réconciliation des histoires oubliées avec le présent, le concept de lieu est important dans la narration de l'art africain. En tant qu'observateurs actifs de leur environnement, les artistes sont en dialogue constant avec un lieu, physique ou autre. 

Cette exploration peut être politique, sociale ou métaphysique, l'artiste examinant l'identité, la culture, l'histoire et les relations complexes entre l'homme et son environnement. De temps à autre, les artistes africains ont repensé une variété d'espaces immersifs pour questionner les différents problèmes affectant la société. Dans l'ensemble, ils remettent en question et redéfinissent la notion de lieu dans le contexte d'un monde en mutation rapide.

La gestion des collections d'art est une discipline aux multiples facettes qui nécessite une combinaison d'expertise artistique, de compétences organisationnelles et l'utilisation d'outils spécialisés pour assurer la longévité et l'importance culturelle des œuvres d'art au sein d'une collection. Il s'agit d'un aspect important de la gestion des collections privées et publiques pour un certain nombre de raisons. Dans ce bref article, nous expliquons les principaux aspects et les raisons pour lesquelles la gestion des collections est vitale. 

Cet article explore la complexité de la compréhension de l'abstraction du continent et de sa diaspora et donne des exemples d'artistes qui travaillent bien dans ce domaine. 

L'influence du colonialisme européen a joué un rôle important dans la formation des perspectives artistiques en Afrique et dans la diaspora. Les formes d'art traditionnelles, souvent caractérisées par des représentations figuratives et symboliques, ont parfois été marginalisées au profit des styles artistiques occidentaux.

L'exposition Black beauty, pride and excellence: A Tale of Reappropriation porte sur les représentations de la culture et de la communauté africaine. Elle est le fruit d'une véritable collaboration entre le club Black in Business de la London Business School et le Pavillon 54, de la conception à la désinstallation. Ce n'est un secret pour personne qu'au cours de l'histoire, les populations africaines ont été déshumanisées et que le projet de ré-humanisation de la vie et du monde des sociétés africaines reste une tâche urgente. L'exposition s'est attachée à trouver des moyens plus complexes de s'engager de manière critique dans les identités noires.

Alors que le mois de Pride touche à sa fin, Pavillon54 met en valeur cinq artistes clés d'Afrique et de la diaspora qui défient les attentes culturelles et sociétales et font avancer un mouvement artistique africain progressiste, avant-gardiste et révolutionnaire. À travers la photographie, la performance, la peinture ou la sculpture - quelle que soit l'arme de choix des artistes -, chacune de leurs pratiques est dédiée à la lutte contre les stéréotypes et la discrimination à l'encontre des communautés queer dans leurs pays respectifs, et plus largement dans le monde. Poursuivez votre lecture pour découvrir les méthodes par lesquelles ces artistes et militants utilisent l'art pour mettre en valeur la douleur, la vulnérabilité, la force et la beauté des personnes homosexuelles en Afrique et ailleurs.

Malgré l'introduction du COVID-19 dans nos vies, le marché de l'art a fait preuve d'une incroyable innovation et d'un retour en force après les événements de 2020. Mais comment l'impact des artistes d'Afrique et de la diaspora s'inscrit-il dans ce scénario? Pavillon54 vous propose une analyse des événements les plus importants de l’année 2021 et de ce à quoi nous pouvons nous attendre pour le second semestre 2022.

Si vous êtes nouveau dans le monde de l'art, vous savez peut-être déjà que deux principaux moyens d'acquérir de l'art sont les galeries et les maisons de vente aux enchères. Peut-être connaissez-vous quelques-uns des noms internationaux célèbres : Sotheby's, Christie's... Mais entrer dans l'arène des maisons de ventes aux enchères peut être intimidant, surtout pour les nouveaux collectionneurs. Pavillon54 détaille 6 manières de se lancer facilement dans le marché des enchères, et quels trucs et astuces à connaître.

Pavillon 54 a eu l'opportunité de discuter avec l'artiste Saint-Etienne Yéanzi. Né en 1988, il a été diplômé en peinture et en photographie du Lycée d'Enseignement Artistique de Cocody, Abidjan, et de l'École Nationale des Beaux-Arts d'Abidjan en 2012.  

Amateur de Street Art, Yéanzi a travaillé comme portraitiste sur comission pendant 10 ans. Depuis 2013, il s'est concentré sur son travail personnel, qui consiste à l'utilisation de plastique fondu. Comme beaucoup d'autres artistes africains, ce n'est pas avec le désir d'apparaître comme un artiste "écolo" qu'il a commencé à créer ces œuvres, mais plutôt avec le désir de mettre en valeur les objects du quotidien dans sa culture et d'exposer une opinion engagée sur le capitalisme, le colonialisme, et le consumérisme sur le continent africain. Visionnez la vidéo de l'interview.

L'influence du colonialisme sur l'art africain a été, pendant de nombreuses années, un obstacle à l'interprétation de l'histoire de l'art propre au continent. Dans cette série, nous voulons examiner les expressions créatives indépendantes qui s'inscrivent dans chacune des cultures nationales, des histoires et des contextes socio-politiques de l'Afrique, avec leurs propres styles et mouvements artistiques.

Que recouvre aujourd'hui la notion d'"art contemporain africain" ? Nous avons déjà publié un article sur le sujet, mais nous vous invitons maintenant à considérer cette question d'une perspective socio-culturelle et collective. Quels sont les enjeux du fait d’examiner et de penser les pratiques artistiques contemporaines à travers ces concepts ? Soumise à des critiques pertinentes, cette notion identifie toujours un large ensemble de pratiques qui ont en commun leur souci de transcender le (danger d'une) histoire unique de l'"Afrique" aussi ancrée dans la culture populaire, et de modifier le récit de l'histoire de l'art. L'art contemporain africain a toujours été en phase avec son époque, évoluant parallèlement aux appels à l'émancipation provenant d'une génération post-coloniale, refusant d'être définie par le poids de l'héritage colonial ou examinée à travers des grilles de lectures coloniales. En tant que tel, l’art contemporain africain est en constante évolution et reflète les espoirs et les scénarios d'une communauté créative en relation avec l'Afrique et sa diaspora.

Explorer l’Histoire de l’art d’un continent aussi complexe, varié en cultures et à facettes aussi multiples que l’Afrique, en particulier si vous êtes un passionné, peut s’avérer être un vrai labyrinthe. Mais pas de soucis, nous sommes là pour vous aider. Gardez un œil sur notre série des « artistes à connaître ou à suivre » dans chaque pays, et bientôt vous aurez l’air d’un expert !

Au cours de la dernière décennie, la scène artistique du Nigéria a acquis son indépendance et une reconnaissance à l’internationale, donnant lieu à un regain d’intérêt pour l’art moderne et contemporain du pays. Nous listons ici 7 des artistes les plus influents du Nigéria, que vous devez absolument connaître! Cette liste est non-exhaustive et pourait probablement inclure plus d’artistes, mais nous espérons qu’elle vous inspirera à entamer plus de recherches sur cette scène artistique dynamique et en plein essor!

C’est avec le soufflé coupé que les professionnels et experts du monde de l’art attendent le rapport Art Basel UBS chaque année. Il s’agit du rapport le plus détaillé sur l’industrie de l’art et offre une évaluation complète de la performance du marché de l’année précédente, ce qui donne aux entreprises l’opportunité d’analyser l’état actuel du marché, et de planifier en conséquence pour les années à venir.

Cependant, au vu du niveau de détail pointilleux du rapport, qui couvre les statistiques des marchands d’art, l’activité des sociétés de vente aux enchères, les foires d’art, ventes en ligne, et bien plus, lire l’intégralité du rapport et trouver les informations les plus essentielles peut se trouver être une tâche éprouvante. Nous avons résumé les points à retenir du rapport Art Basel UBS 2021, et avons également souligné les impacts principaux de l’année 2020 sur le marché de l’art africain.

Une des pratiques favorites de l’équipe Pavillon 54 est de visiter et d’explorer la scène artistique de différents pays africains. Ce fut une tache difficile pendant la pandémie globale, cependant nous sommes parvenus à atteindre l’Afrique du Sud récemment, et avons déjà concocté une liste de 7 artistes émergents à suivre en Afrique du Sud. Dans ce nouvel épisode de notre feuilleton sur la scène artistique en Afrique du Sud, nous explorons les 7 meilleures destinations à visiter pour les amateurs d’art.

L’une des idées préconçues les plus répandues sur la collection d’art est le fait qu’il faille être particulièrement aisée pour s’y consacrer. Cependant, ce n’est absolument pas le cas, étant donné le grand nombre d’artistes émergents et de marchés dédiés à l’investissement dans des œuvres abordables. L’art d’Afrique et de la diaspora en est un exemple, car son marché est toujours en développement. Les collectionneurs peuvent obtenir des œuvres des grande qualité à des prix accessibles, et ainsi non seulement contribuer au développement d’un mouvement artistique formidable, mais aussi ajouter à leur collection une œuvre destinée à prendre en valeur.

Cela dit, plonger dans le monde de l’art peut s’avérer être une tache gigantesque. Quelles sont les meilleures manières de débuter votre parcours dans le monde de l’art sans vous ruiner, et ou commencer ? Voici nos astuces pour démarrer une collection d’art en faisant attention à votre budget.

Les historiens de l’art et les artistes d’ascendance africaine ont depuis longtemps mis en évidence les platitudes du terme «art africain». Typiquement, dans le canon de l'histoire de l'art, l'art africain a été réduit à des masques, des figures votives, des armes ou des tapisseries. Cependant, les conservateurs, les historiens de l'art africains et les créateurs se sont battus contre cette vision unidimensionnelle de la production culturelle africaine, dans le but de présenter une scène artistique africaine diversifiée et riche, aussi variée et unique qu'il y a autant de pays sur le continent. 

Ici, au Pavillon54, l'une de nos principales missions est également d'éduquer et de promouvoir l'incroyable assortiment de styles et de techniques artistiques que l'on retrouve dans l'art africain moderne et contemporain. Nous avons mis en évidence sept styles d'art populaires qui sont mondiaux et universels, déjà bien intégrés dans le canon historique de l'art, mais nous le présentons avec une touche africaine unique. Comment les artistes africains modernes et contemporains ont-ils contribué à ces mouvements artistiques populaires et qui en sont les acteurs clés? Continuez à lire pour en savoir plus!

Les termes «reproductions, impressions ou tirages» peut souvent donner l’impression d’une feuille de papier imprimée bon marché, produite en série, qui n’a pas beaucoup de valeur. Mais saviez-vous que certaines des tirages les plus chères d'Edvard Munch et de Pablo Picasso ont dépassé des valeurs de plusieurs millions de dollars? Ce médium mal compris a une grande valeur sur le marché de l'art, mais lorsque vous commencez à collectionner des photographies ou des tirages d'artiste, il y a des informations essentielles à garder à l'esprit, afin de comprendre la valeur à long terme de l'œuvre d'art. Il y a beaucoup de terminologie et de facteurs spécifiques à connaitre lors de la tentative d'acquisition d’une œuvre telle qu’un "tirage limité'', une extension d'une édition, le nombre d'œuvres dans la série et ce que cela peut signifier pour la vente de ces tirages. Chez Pavillon54, nous représentons d'incroyables photographes venus d’Afrique et de la diaspora et travaillons uniquement avec des tirages en édition limitée. Alors, qu'est-ce que cela signifie pour un collectionneur lorsqu'il acquiert un tirage en édition limitée?

Un message de Dana Endundo Ferreira, fondatrice et Presidente de Pavillon 54, sur la construction de la plateforme mondiale pour la créativité africaine.

De plus en plus d’options s’offrent à nous pour acquérir des oeuvres d’art. Essor des nouvelles galeries en ligne, riches investisseurs qui misent de plus en plus sur l’art… le marché est en plein essor, surtout sur internet. Parmi ceux qui utilisent les plateformes numériques, on trouve des milléniaux aisés, dont beaucoup sont des acheteurs inexpérimentés. Si vous faites partie de ceux qui souhaitent réaliser un premier investissement dans l’art, il est important de vous poser quelques questions avant de réaliser cet achat important. En voici quelques-unes des plus importantes.