Investing in Art

Dans cet article, Pavillon54 explore le monde de l'art Tinga Tinga, un style distinct de peinture qui a vu le jour en Afrique de l'Est, particulièrement en Tanzanie. Cette tradition artistique vibrante et unique a gagné une immense popularité parmi les habitants et les touristes, mettant en valeur le riche patrimoine culturel et la beauté naturelle de la région.

Dans la tapisserie vibrante du monde de l'art, où chaque fil représente un récit culturel unique, les collectionneurs d'art noirs apparaissent comme des tisserands essentiels du changement et de la diversité. L'importance des collectionneurs d'art africains et afro-américains dépasse la simple acquisition ; il s'agit d'un acte profond de préservation culturelle, d'affirmation de l'identité et de franchissement de barrières dans un secteur historiquement dominé par un récit unique. Cet article se penche sur le rôle transformateur des collectionneurs d'art noirs qui, par leur passion et leur mécénat, redéfinissent non seulement les contours de l'investissement dans l'art, mais défendent également la riche diversité de l'expression artistique noire.

Alors que le monde de l'art s'apprête à renouer avec les sommets atteints avant la pandémie, 2024 promet d'être une année capitale, avec une explosion attendue des expositions et des foires d'art dans le monde entier. Découvrons quelques-uns des principaux événements artistiques à anticiper en 2024.

Dans la question d'identité et la réconciliation des histoires oubliées avec le présent, le concept de lieu est important dans la narration de l'art africain. En tant qu'observateurs actifs de leur environnement, les artistes sont en dialogue constant avec un lieu, physique ou autre. 

Cette exploration peut être politique, sociale ou métaphysique, l'artiste examinant l'identité, la culture, l'histoire et les relations complexes entre l'homme et son environnement. De temps à autre, les artistes africains ont repensé une variété d'espaces immersifs pour questionner les différents problèmes affectant la société. Dans l'ensemble, ils remettent en question et redéfinissent la notion de lieu dans le contexte d'un monde en mutation rapide.

Dans cet article, nous explorerons le contexte historique de l'art dans les espaces d'entreprise, le rôle stratégique de l'art dans l'identité de l'entreprise, les avantages financiers et culturels de l'art en tant qu'investissement, la relation symbiotique entre les collections d'entreprise et les artistes émergents, et l'avenir de l'art dans le monde de l'entreprise. À travers cette exploration, nous souhaitons mettre en lumière la danse complexe entre l'art et les affaires et la manière dont cette relation continue à redéfinir les limites de l'identité d'entreprise et du mécénat culturel.

La gestion des collections d'art est une discipline aux multiples facettes qui nécessite une combinaison d'expertise artistique, de compétences organisationnelles et l'utilisation d'outils spécialisés pour assurer la longévité et l'importance culturelle des œuvres d'art au sein d'une collection. Il s'agit d'un aspect important de la gestion des collections privées et publiques pour un certain nombre de raisons. Dans ce bref article, nous expliquons les principaux aspects et les raisons pour lesquelles la gestion des collections est vitale. 

Cet article explore la complexité de la compréhension de l'abstraction du continent et de sa diaspora et donne des exemples d'artistes qui travaillent bien dans ce domaine. 

L'influence du colonialisme européen a joué un rôle important dans la formation des perspectives artistiques en Afrique et dans la diaspora. Les formes d'art traditionnelles, souvent caractérisées par des représentations figuratives et symboliques, ont parfois été marginalisées au profit des styles artistiques occidentaux.

Art X Lagos est retourné au Palais fédéral, Victoria Island, pour sa 8e édition, afin d'explorer des idées, de susciter la réflexion et le partage mutuel, pour guider différemment notre réimagination de l'ici et du maintenant. Le thème de l'édition de cette année était "Le dialogue", qui incitait à négocier au-delà des dilemmes politiques et sociaux. Les artistes d'hier et d'aujourd'hui qui ont participé à l'élaboration de ce thème ont présenté des histoires basées sur le folklore et les contes au clair de lune, des histoires graphiques, des courts métrages et des essais qui ont permis de dresser des portraits nuancés de lieux et de personnages réels ou imaginaires.

Dans le monde de l'art contemporain en constante évolution, la dernière partie de l'année 2023 promet d'être vibrante, avec des expositions en cours et un commissariat visionnaire incessant. Alors que le monde de l'art se prépare à un final spectaculaire, nous explorons une sélection de foires d'art à venir qui captivent les collectionneurs et les passionnés. De l'emblématique Somerset House de Londres aux rivages ensoleillés de Miami Beach, en passant par le cœur de Paris, ces foires d'art rassemblent une riche tapisserie d'œuvres d'art et d'amateurs d'art divers. Chaque événement possède son caractère unique, mettant en lumière les talents émergents, les maîtres établis et les idées qui façonneront le paysage de l'art contemporain dans les mois à venir.

"Je pense qu'il est également difficile de voir les suspects inhabituels. Et bien sûr, dans mon cas, je dis inhabituel, parce que vous savez, je suis un galeriste pour la plupart des gens et je suis une collectionneuse". Ebilah commence par un clin d'œil à l'importance de l'accent mis par Pavillon54 sur les collectionneurs. "Mais il y a aussi un côté de moi que je ne partage pas vraiment et que les artistes connaissent mieux parce que la collection passe vraiment par l'interaction avec eux".

Le rapport annuel d'Art Basel et d'UBS sur le marché de l'art a été publié et offre des perspectives intéressantes sur les dernières évolutions du marché. Avec des pages et des pages d'informations bien documentées sur le marché mondial de l'art de l'année précédente, le rapport couvre des sujets tels que les NFT, les ventes en ligne, les ventes aux enchères, les marchands et les foires. C'est un rapport dense qui n'a rien d'une lecture légère. Ici, à Pavillon54, nous présentons quelques conclusions pertinentes de ce long rapport de 2022.

La collectionneuse Liesle Barrath, basée à Joburg, emmène Pavillon54 à la découverte de sa collection d'art privée. Installée dans sa maison verdoyante, elle présente un mélange cool et éclectique d'œuvres de grands noms tels que Mmakgabo Helen Sebidi et Nandipha Mntambo, ainsi que des œuvres inspirées du street art, réalisées par les artistes Khaya Witbooi et Vusi Beauchamp. En se promenant dans l'espace, Liesle raconte l'histoire qui se cache derrière chaque achat, les émotions que suscitent les œuvres d'art et, lorsque nous nous arrêtons pour examiner chaque œuvre, il devient évident qu'elle collectionne à partir d'une intuition. 

Dans cette série, nous invitons les collectionneurs à ouvrir leurs collections d'art aux lecteurs du Pavillon 54.

Célébrant une décennie d'art contemporain sud-africain, Investec Cape Town a ouvert ses portes pour sa dixième édition. Après des débuts modestes, elle est aujourd'hui généralement reconnue comme la plus grande foire internationale d'art contemporain en Afrique. La foire s'est concentrée sur le concept du temps - le thème était large, à juste titre puisque le temps englobe toutes les idées sur le passé, le présent et l'avenir, ainsi que le concept toujours important du changement qui vient avec le temps. Le moment choisi pour le dixième anniversaire de la foire était également approprié. La foire atteint son apogée depuis dix ans, avec 25 000 visiteurs, 106 exposants de 18 pays différents et 337 artistes ; il s'agit de l'édition la plus importante de l'histoire de la foire.

Cette édition plus importante que jamais a été accompagnée de quelques moments forts spectaculaires qui méritent d'être célébrés, d'autant plus que cette foire a beaucoup à apprendre aux autres foires du continent.

Pour constituer une collection d'art solide, il faut comprendre l'écosystème de l'art ainsi que le marché avant de décider d'une stratégie pour constituer vôtre propre collection. Avez-vous déjà entendu des experts ou des galeristes parler d'artistes émergents, à mi-carrière ou établis et vous demander ce que cela signifie ? Existe-t-il des critères spécifiques pour les différencier ou est-ce tout simplement subjectif ? Et comment cela influence-t-il le prix ou le caractère désirable d'une œuvre d'art que vous envisagez d'acheter ?

Nous abordons ici les différences entre les trois principales étapes de la carrière d'un artiste et de son œuvre, et expliquons en quoi il est utile de les comprendre pour déterminer la valeur d'une œuvre pour les collectionneurs. Ces catégories - artistes émergents, à mi-carrière et établis - sont régulièrement utilisées par les artistes, les galeristes et les critiques, mais ces délimitations peuvent être sujettes à controverse.

L'art textile est un art qui utilise divers matériaux et fibres pour produire des objets décoratifs et artistiques. Il s'agit de l'une des formes d'art les plus anciennes de l'histoire, qui a joué un rôle dans la fabrication d'objets pratiques et décoratifs depuis des centaines de milliers d'années. Sur tout le continent africain, l'art textile a joué un rôle considérable en reflétant les cultures et les styles individuels de pays et de régions spécifiques.

De nos jours, de nombreux artistes contemporains tissent une riche variété d'art textile de manière inédite. Cette liste, qui n'est en aucun cas exhaustive, offre un avant-goût de ce que proposent les artistes contemporains travaillant dans ce médium.

Si vous avez lu notre couverture du marché de l'art africain dans des articles tels que notre rapport sur le marché de l'art africain 2021 ou notre ‘Rétrospective du marché de l’art africain’, vous savez que les ventes d'art africain ont maintenu un volume et une croissance sains l'année dernière. Malgré la restructuration totale du marché mondial de l'art due à la pandémie de COVID-19, les galeries et les organisations artistiques en Afrique ont réussi à rester à flot pour la plupart, et ont fait un retour vigoureux avec des foires d'art, des expositions de galeries et une collection croissante sur le continent, ajoutant au succès du marché. Mais comment le marché de l'art africain s'est-il comporté jusqu'à présent en 2022 ? Nous vous présentons ci-dessous les principaux enseignements du premier semestre de cette année.

Les amateurs, les collectionneurs et les marchands d'art africain ont une nouvelle étoile montante à surveiller : Joy Labinjo. Cette artiste britannico-nigériane, qui peint des tableaux figuratifs à grande échelle, souvent de personnes noires, a connu un succès rapide ces dernières années, connue pour son talent à capturer des personnes sensibles, indépendantes, contemplatives et vulnérables - parfois tout cela à la fois.

L'artiste nigérian-américain Victor Ekpuk s'est fait connaître par son langage visuel unique, qui abstrait l'ancienne écriture nigériane Nsibidi et les formes d'art indigènes Uli. En prenant ces codes et ces philosophies comme base de sa pratique artistique, Ekpuk crée son propre symbolisme qui vise à décrypter les vérités de la condition humaine, en mettant particulièrement l'accent sur la diaspora africaine contemporaine. À travers ses peintures, ses dessins et ses sculptures, le langage d'Ekpuk est immédiatement reconnaissable, avec une forte utilisation de lignes complexes et de couleurs vives qui sont les marques de cette signature. Grâce à des recherches approfondies sur la philosophie de l'écriture Nsibidi, que l'artiste a étudiée pendant sa licence en beaux-arts à l'université Obafemi Awolowo au Nigéria, l'œuvre de Victor Ekpuk se situe entre le dessin et l'écriture, ce qui renforce le concept selon lequel l'art est un moyen de communication et de narration par nature.

Pour lesecond article de notre série de destinations artistiques à ne pas en Afrique, nous nous tournons vers Lagos, l'une des principales capitales artistiques du continent. Lagos possède une forte tradition artistique. Lorsque les établissements d'enseignement supérieur ont été introduits dans le pays dans les années 1950, les artistes nigérians ont commencé à transformer la peinture traditionnelle de style européen en combinant les traditions artistiques africaines dans leur pratique, créant une identité distincte. Aujourd'hui, le Nigeria accueille l'une des plus grandes foires d'art du continent et abrite de nombreuses galeries et institutions culturelles. L'équipe de Pavillon 54 a récemment eu le privilège de visiter Lagos et a compilé cette liste de lieux d'art incontournables dans cette grande capitale.

En tant que plateforme digitale polyvalente et communauté mondiale unique pour l'art d'Afrique et de la diaspora, Pavillon54 cherche toujours à établir des partenariats fructueux avec des artistes, des conservateurs, des collectionneurs et des galeries. Il était donc tout naturel que, pour la prochaine étape de notre développement, nous nous associons à certaines des galeries internationales les plus passionnantes, spécialisées dans l'art africain contemporain et partageant notre vision du marché de l'art africain.

Pavillon 54 a eu la chance de s'entretenir avec Greatjoy Ndlovu: né en 1993, Greatjoy est un artiste visuel zimbabwéen qui vit et travaille à Johannesburg, en Afrique du Sud. Greatjoy est l'un des artistes émergents les plus intéressants de la scène sud-africaine. Ses peintures dynamiques sont enrichies par des coups de pinceau expressifs, des dessins au graphite et des éclaboussures de couleur. Son sujet est principalement axé sur les êtres humains : leur corps, leur comportement et leurs émotions. Au cours de l'année écoulée, Greatjoy a exploré l'impact de la pandémie sur les êtres humains, sur la société et sur les émotions, et a créé une série d'œuvres, disponibles sur Pavillon 54, portant sur des sujets tels que l'amour, l'affection et la famille.

Explorer l’Histoire de l’art d’un continent aussi complexe, varié en cultures et à facettes aussi multiples que l’Afrique, en particulier si vous êtes un passionné, peut s’avérer être un vrai labyrinthe. Mais pas de soucis, nous sommes là pour vous aider. Gardez un œil sur notre série des « artistes à connaître ou à suivre » dans chaque pays, et bientôt vous aurez l’air d’un expert !

Au cours de la dernière décennie, la scène artistique du Nigéria a acquis son indépendance et une reconnaissance à l’internationale, donnant lieu à un regain d’intérêt pour l’art moderne et contemporain du pays. Nous listons ici 7 des artistes les plus influents du Nigéria, que vous devez absolument connaître! Cette liste est non-exhaustive et pourait probablement inclure plus d’artistes, mais nous espérons qu’elle vous inspirera à entamer plus de recherches sur cette scène artistique dynamique et en plein essor!

C’est avec le soufflé coupé que les professionnels et experts du monde de l’art attendent le rapport Art Basel UBS chaque année. Il s’agit du rapport le plus détaillé sur l’industrie de l’art et offre une évaluation complète de la performance du marché de l’année précédente, ce qui donne aux entreprises l’opportunité d’analyser l’état actuel du marché, et de planifier en conséquence pour les années à venir.

Cependant, au vu du niveau de détail pointilleux du rapport, qui couvre les statistiques des marchands d’art, l’activité des sociétés de vente aux enchères, les foires d’art, ventes en ligne, et bien plus, lire l’intégralité du rapport et trouver les informations les plus essentielles peut se trouver être une tâche éprouvante. Nous avons résumé les points à retenir du rapport Art Basel UBS 2021, et avons également souligné les impacts principaux de l’année 2020 sur le marché de l’art africain.

Une des pratiques favorites de l’équipe Pavillon 54 est de visiter et d’explorer la scène artistique de différents pays africains. Ce fut une tache difficile pendant la pandémie globale, cependant nous sommes parvenus à atteindre l’Afrique du Sud récemment, et avons déjà concocté une liste de 7 artistes émergents à suivre en Afrique du Sud. Dans ce nouvel épisode de notre feuilleton sur la scène artistique en Afrique du Sud, nous explorons les 7 meilleures destinations à visiter pour les amateurs d’art.

’équipe de Pavillon54 a eu la chance de pouvoir séjourner dans ce pays magnifique, et nous vous présentons sept de ses artistes les plus prometteurs.

Vous avez effectué votre recherche, sélectionné des œuvres qui correspondent à votre esthétique et avez officiellement débuté votre collection d’art. Après avoir acquis un certain nombre de peintures, sculptures, photographies ou imprimés, vous devez vous demander: quelle est la meilleure façon de prendre soin de ces œuvres?

L’une des idées préconçues les plus répandues sur la collection d’art est le fait qu’il faille être particulièrement aisée pour s’y consacrer. Cependant, ce n’est absolument pas le cas, étant donné le grand nombre d’artistes émergents et de marchés dédiés à l’investissement dans des œuvres abordables. L’art d’Afrique et de la diaspora en est un exemple, car son marché est toujours en développement. Les collectionneurs peuvent obtenir des œuvres des grande qualité à des prix accessibles, et ainsi non seulement contribuer au développement d’un mouvement artistique formidable, mais aussi ajouter à leur collection une œuvre destinée à prendre en valeur.

Cela dit, plonger dans le monde de l’art peut s’avérer être une tache gigantesque. Quelles sont les meilleures manières de débuter votre parcours dans le monde de l’art sans vous ruiner, et ou commencer ? Voici nos astuces pour démarrer une collection d’art en faisant attention à votre budget.

Les termes «reproductions, impressions ou tirages» peut souvent donner l’impression d’une feuille de papier imprimée bon marché, produite en série, qui n’a pas beaucoup de valeur. Mais saviez-vous que certaines des tirages les plus chères d'Edvard Munch et de Pablo Picasso ont dépassé des valeurs de plusieurs millions de dollars? Ce médium mal compris a une grande valeur sur le marché de l'art, mais lorsque vous commencez à collectionner des photographies ou des tirages d'artiste, il y a des informations essentielles à garder à l'esprit, afin de comprendre la valeur à long terme de l'œuvre d'art. Il y a beaucoup de terminologie et de facteurs spécifiques à connaitre lors de la tentative d'acquisition d’une œuvre telle qu’un "tirage limité'', une extension d'une édition, le nombre d'œuvres dans la série et ce que cela peut signifier pour la vente de ces tirages. Chez Pavillon54, nous représentons d'incroyables photographes venus d’Afrique et de la diaspora et travaillons uniquement avec des tirages en édition limitée. Alors, qu'est-ce que cela signifie pour un collectionneur lorsqu'il acquiert un tirage en édition limitée?

Though the Black Lives Matter movement is by no means a new initiative, the outrage and consequent protests that ensued after the murder of George Floyd earlier this year have resulted in a common expectation for brands, museums, institutions, and other businesses to respond and act. Most likely, all of us have seen some kind of news article or social media post about this issue, but how has the Black Lives Matter movement affected the arts, and more specifically the African art scene?

As auction houses establish sales dedicated to African modern and contemporary art, galleries look to diversify their rosters of artists, and the African art market continues to grow, it is important to take note of which artworks and artists are performing well. This is especially true if you are hoping to make an investment in African art. Below, we have compiled the top 10 most expensive African artists to date, highlighting which works landed them the record-breaking position, and why.

De plus en plus d’options s’offrent à nous pour acquérir des oeuvres d’art. Essor des nouvelles galeries en ligne, riches investisseurs qui misent de plus en plus sur l’art… le marché est en plein essor, surtout sur internet. Parmi ceux qui utilisent les plateformes numériques, on trouve des milléniaux aisés, dont beaucoup sont des acheteurs inexpérimentés. Si vous faites partie de ceux qui souhaitent réaliser un premier investissement dans l’art, il est important de vous poser quelques questions avant de réaliser cet achat important. En voici quelques-unes des plus importantes.

C'est indéniable: les ventes d'art en ligne continuent de croître. Selon le ‘Hiscox online art trade report 2018’, la quantité d'œuvres d'art achetées en ligne a connu une croissance constante au cours des cinq dernières années. En plus de cela, 79% des jeunes acheteurs d'art (moins de 35 ans) ont déclaré utiliser les médias sociaux, en particulier Instagram, pour découvrir de nouveaux artistes, et 32% des acheteurs ont déclaré que les médias sociaux ont eu un impact significatif sur leur décision de acheter de l'art. Cette augmentation constante des méthodes en ligne de repérage du marché de l'art démontre que l'achat d'art numérique est de plus en plus prolifique. Les start-ups Artech ont ouvert la voie pour rendre les moyens d'achat et de vente d'art en ligne plus faciles et plus pratiques que jamais, mais nous voyons également des institutions artistiques traditionnelles incorporer des méthodes d'achat d'art en ligne. Que l'on préfère opter pour de jeunes start-up innovantes ou des maisons de ventes massives avec des décennies d'héritage, il est donc irréfutable que le commerce électronique de l'art est une facette cruciale de l'avenir du marché de l'art. Voici trois avantages de l'achat d'art en ligne qui ont stimulé cette révolution.

On a beaucoup entendu parler ces dernières années d’un « boom de l’art africain », mais qu’implique ce boom? Quelles en sont les causes? Quel est l’avenir du marché de l’art africain? Il n’est pas toujours évident de le comprendre.