Buying & Selling Art

Alors que le monde de l'art s'apprête à renouer avec les sommets atteints avant la pandémie, 2024 promet d'être une année capitale, avec une explosion attendue des expositions et des foires d'art dans le monde entier. Découvrons quelques-uns des principaux événements artistiques à anticiper en 2024.

Dans le monde de l'art contemporain en constante évolution, la dernière partie de l'année 2023 promet d'être vibrante, avec des expositions en cours et un commissariat visionnaire incessant. Alors que le monde de l'art se prépare à un final spectaculaire, nous explorons une sélection de foires d'art à venir qui captivent les collectionneurs et les passionnés. De l'emblématique Somerset House de Londres aux rivages ensoleillés de Miami Beach, en passant par le cœur de Paris, ces foires d'art rassemblent une riche tapisserie d'œuvres d'art et d'amateurs d'art divers. Chaque événement possède son caractère unique, mettant en lumière les talents émergents, les maîtres établis et les idées qui façonneront le paysage de l'art contemporain dans les mois à venir.

"Je pense qu'il est également difficile de voir les suspects inhabituels. Et bien sûr, dans mon cas, je dis inhabituel, parce que vous savez, je suis un galeriste pour la plupart des gens et je suis une collectionneuse". Ebilah commence par un clin d'œil à l'importance de l'accent mis par Pavillon54 sur les collectionneurs. "Mais il y a aussi un côté de moi que je ne partage pas vraiment et que les artistes connaissent mieux parce que la collection passe vraiment par l'interaction avec eux".

La 16e édition de la FNB Joburg Art Fair a été une célébration de l'art d'un point de vue local et international. Depuis sa création en 2008, cet événement n'a cessé d'élargir son champ d'action, attirant des publics de tous horizons. La foire de cette année a été à la hauteur des éditions précédentes, offrant un éventail d'expositions, un parc de sculptures intérieur, des conférences qui incitent à la réflexion et des séances de dédicace de livres. Au-delà de la foire elle-même, la FNB Joburg Art Fair a réussi à faire de septembre le mois de l'art à Joburg. D'importants événements liés à l'art ont lieu dans toute la ville, notamment à la Johannesburg Art Gallery (JAG), à Maboneng, et dans divers ateliers d'artistes de la métropole.

L'exposition Black beauty, pride and excellence: A Tale of Reappropriation porte sur les représentations de la culture et de la communauté africaine. Elle est le fruit d'une véritable collaboration entre le club Black in Business de la London Business School et le Pavillon 54, de la conception à la désinstallation. Ce n'est un secret pour personne qu'au cours de l'histoire, les populations africaines ont été déshumanisées et que le projet de ré-humanisation de la vie et du monde des sociétés africaines reste une tâche urgente. L'exposition s'est attachée à trouver des moyens plus complexes de s'engager de manière critique dans les identités noires.

La collectionneuse Liesle Barrath, basée à Joburg, emmène Pavillon54 à la découverte de sa collection d'art privée. Installée dans sa maison verdoyante, elle présente un mélange cool et éclectique d'œuvres de grands noms tels que Mmakgabo Helen Sebidi et Nandipha Mntambo, ainsi que des œuvres inspirées du street art, réalisées par les artistes Khaya Witbooi et Vusi Beauchamp. En se promenant dans l'espace, Liesle raconte l'histoire qui se cache derrière chaque achat, les émotions que suscitent les œuvres d'art et, lorsque nous nous arrêtons pour examiner chaque œuvre, il devient évident qu'elle collectionne à partir d'une intuition. 

Dans cette série, nous invitons les collectionneurs à ouvrir leurs collections d'art aux lecteurs du Pavillon 54.

Une nouvelle année accueille de nouvelles tendances dans le monde de l'art. S'il est difficile de prédire l'avenir d'une industrie, des mouvements spécifiques transformeront le monde de l'art cette année. Après des années d'incertitude dues à la pandémie, l'année à venir sera confrontée à certains défis, le marché de l'art étant appelé à se contracter. Malgré cela, des développements passionnants continueront d'avoir lieu. Dans cet article, nous allons passer en revue les grandes tendances en matière de style et de comportement des collectionneurs qui devraient se manifester dans le monde de l'art en 2023. Alors que la dynamique commence à s'installer dans ce qui sera certainement une autre année passionnante, voici nos prédictions pour les quatre tendances qui façonneront 2023, et ce à quoi vous devriez faire attention dans l'année à venir.

Pour constituer une collection d'art solide, il faut comprendre l'écosystème de l'art ainsi que le marché avant de décider d'une stratégie pour constituer vôtre propre collection. Avez-vous déjà entendu des experts ou des galeristes parler d'artistes émergents, à mi-carrière ou établis et vous demander ce que cela signifie ? Existe-t-il des critères spécifiques pour les différencier ou est-ce tout simplement subjectif ? Et comment cela influence-t-il le prix ou le caractère désirable d'une œuvre d'art que vous envisagez d'acheter ?

Nous abordons ici les différences entre les trois principales étapes de la carrière d'un artiste et de son œuvre, et expliquons en quoi il est utile de les comprendre pour déterminer la valeur d'une œuvre pour les collectionneurs. Ces catégories - artistes émergents, à mi-carrière et établis - sont régulièrement utilisées par les artistes, les galeristes et les critiques, mais ces délimitations peuvent être sujettes à controverse.

Si vous avez lu notre couverture du marché de l'art africain dans des articles tels que notre rapport sur le marché de l'art africain 2021 ou notre ‘Rétrospective du marché de l’art africain’, vous savez que les ventes d'art africain ont maintenu un volume et une croissance sains l'année dernière. Malgré la restructuration totale du marché mondial de l'art due à la pandémie de COVID-19, les galeries et les organisations artistiques en Afrique ont réussi à rester à flot pour la plupart, et ont fait un retour vigoureux avec des foires d'art, des expositions de galeries et une collection croissante sur le continent, ajoutant au succès du marché. Mais comment le marché de l'art africain s'est-il comporté jusqu'à présent en 2022 ? Nous vous présentons ci-dessous les principaux enseignements du premier semestre de cette année.

Malgré l'introduction du COVID-19 dans nos vies, le marché de l'art a fait preuve d'une incroyable innovation et d'un retour en force après les événements de 2020. Mais comment l'impact des artistes d'Afrique et de la diaspora s'inscrit-il dans ce scénario? Pavillon54 vous propose une analyse des événements les plus importants de l’année 2021 et de ce à quoi nous pouvons nous attendre pour le second semestre 2022.

Si vous êtes nouveau dans le monde de l'art, vous savez peut-être déjà que deux principaux moyens d'acquérir de l'art sont les galeries et les maisons de vente aux enchères. Peut-être connaissez-vous quelques-uns des noms internationaux célèbres : Sotheby's, Christie's... Mais entrer dans l'arène des maisons de ventes aux enchères peut être intimidant, surtout pour les nouveaux collectionneurs. Pavillon54 détaille 6 manières de se lancer facilement dans le marché des enchères, et quels trucs et astuces à connaître.

Pavillon 54 a eu l'opportunité de discuter avec l'artiste Saint-Etienne Yéanzi. Né en 1988, il a été diplômé en peinture et en photographie du Lycée d'Enseignement Artistique de Cocody, Abidjan, et de l'École Nationale des Beaux-Arts d'Abidjan en 2012.  

Amateur de Street Art, Yéanzi a travaillé comme portraitiste sur comission pendant 10 ans. Depuis 2013, il s'est concentré sur son travail personnel, qui consiste à l'utilisation de plastique fondu. Comme beaucoup d'autres artistes africains, ce n'est pas avec le désir d'apparaître comme un artiste "écolo" qu'il a commencé à créer ces œuvres, mais plutôt avec le désir de mettre en valeur les objects du quotidien dans sa culture et d'exposer une opinion engagée sur le capitalisme, le colonialisme, et le consumérisme sur le continent africain. Visionnez la vidéo de l'interview.

Que recouvre aujourd'hui la notion d'"art contemporain africain" ? Nous avons déjà publié un article sur le sujet, mais nous vous invitons maintenant à considérer cette question d'une perspective socio-culturelle et collective. Quels sont les enjeux du fait d’examiner et de penser les pratiques artistiques contemporaines à travers ces concepts ? Soumise à des critiques pertinentes, cette notion identifie toujours un large ensemble de pratiques qui ont en commun leur souci de transcender le (danger d'une) histoire unique de l'"Afrique" aussi ancrée dans la culture populaire, et de modifier le récit de l'histoire de l'art. L'art contemporain africain a toujours été en phase avec son époque, évoluant parallèlement aux appels à l'émancipation provenant d'une génération post-coloniale, refusant d'être définie par le poids de l'héritage colonial ou examinée à travers des grilles de lectures coloniales. En tant que tel, l’art contemporain africain est en constante évolution et reflète les espoirs et les scénarios d'une communauté créative en relation avec l'Afrique et sa diaspora.

En tant que plateforme digitale polyvalente et communauté mondiale unique pour l'art d'Afrique et de la diaspora, Pavillon54 cherche toujours à établir des partenariats fructueux avec des artistes, des conservateurs, des collectionneurs et des galeries. Il était donc tout naturel que, pour la prochaine étape de notre développement, nous nous associons à certaines des galeries internationales les plus passionnantes, spécialisées dans l'art africain contemporain et partageant notre vision du marché de l'art africain.

Pavillon 54 a eu la chance de s'entretenir avec Greatjoy Ndlovu: né en 1993, Greatjoy est un artiste visuel zimbabwéen qui vit et travaille à Johannesburg, en Afrique du Sud. Greatjoy est l'un des artistes émergents les plus intéressants de la scène sud-africaine. Ses peintures dynamiques sont enrichies par des coups de pinceau expressifs, des dessins au graphite et des éclaboussures de couleur. Son sujet est principalement axé sur les êtres humains : leur corps, leur comportement et leurs émotions. Au cours de l'année écoulée, Greatjoy a exploré l'impact de la pandémie sur les êtres humains, sur la société et sur les émotions, et a créé une série d'œuvres, disponibles sur Pavillon 54, portant sur des sujets tels que l'amour, l'affection et la famille.

Avec les perspectives de mobilité qui se profilent à l'horizon, les amateurs d'art sont probablement en train d'explorer les possibilités d'embarquer pour un voyage vers de nouvelles destinations artistiques. Biennales, Triennales, les Art Encounters, etc., constituent des rendez-vous incontournables pour ceux qui sont à l'affût des nouvelles tendances et processus créatifs fondamentaux dans l'art contemporain. Alors que l’historique Biennale de Venise consacre de plus en plus de pavillons aux pays africains, les événements artistiques sur le continent ont contribué à l'essor de l'art contemporain africain. Certains sont établis depuis plusieurs années, comme la Biennale Dak'Art ou les Rencontres de Bamako, alors que d'autres sont tout juste en train d’éclore. Ils ne s'inscrivent pas dans la logique de la représentation par pays - comme c'est le cas à la Biennale de Venise - et proposent de nouveaux formats d'expositions et d'échange artistique, surtout en ces temps qui appellent à des cadres de rassemblement et des modèles d’exposition alternatifs. Ces événements et leur multiplicité contribuent à la décentralisation des pôles de légitimation des pratiques artistiques contemporaines.

New-York a accueilli deux foires d'art à la fin du printemps :Frieze New York et1-54 New York. Alors que les foires et autres événements artistiques rouvrent progressivement leurs portes au public, une grande partie de la promotion a toujours lieu en ligne. Les « viewings rooms », ou plateformes de visionnage en ligne, et les conférences sont vos co-hôtes de prédilection. Quels ont été les points forts de cette année ?

C’est avec le soufflé coupé que les professionnels et experts du monde de l’art attendent le rapport Art Basel UBS chaque année. Il s’agit du rapport le plus détaillé sur l’industrie de l’art et offre une évaluation complète de la performance du marché de l’année précédente, ce qui donne aux entreprises l’opportunité d’analyser l’état actuel du marché, et de planifier en conséquence pour les années à venir.

Cependant, au vu du niveau de détail pointilleux du rapport, qui couvre les statistiques des marchands d’art, l’activité des sociétés de vente aux enchères, les foires d’art, ventes en ligne, et bien plus, lire l’intégralité du rapport et trouver les informations les plus essentielles peut se trouver être une tâche éprouvante. Nous avons résumé les points à retenir du rapport Art Basel UBS 2021, et avons également souligné les impacts principaux de l’année 2020 sur le marché de l’art africain.

La dernière exposition tenue à la « African Artists’ Foundation » à Lagos, Liminality in Infinite Space, a révélé l’attachement notable de l’art africain contemporain à la figuration et au portrait – accédez au catalogue ici. L’exposition semble avoir deux objectifs. Premièrement, « cette exposition retourne vers des pratiques artistiques plus traditionnelles, telles que la peinture, le collage, la tapisserie et la gravure sur bois ». Deuxièmement, et d’une perspective de représentation, « elle s’écarte intentionnellement des représentations exagérées d’individus noirs en faveur de représentations de partages de moments de vulnérabilité et de moments de joie mondains ». Ce n’est pas surprenant, à une époque ou le corps noir est assujetti à toutes sortes de fixations, de soumissions, d’agressions et de célébrations.

Dans un monde ou le corps noir est constamment instrumentalisé, ou la source d’une multitude de fantasmes, Liminality in Infinite Space révèle le corps noir dans son intimité souveraine.

 Au Royaume-Uni, tout le monde à hâte de retourner dans les galeries cet avril, au vu de la relaxation des règles du confinement ! Que vous ayez manqué ces expos en décembre, vouliez visiter les nouvelles expositions de la saison ou vouliez juste jeter œil sur ce qu’il se passe en ligne, on a ce qu’il vous faut ! Voici notre liste des expositions d’art contemporain africain à ne pas manquer à Londres!

Une des pratiques favorites de l’équipe Pavillon 54 est de visiter et d’explorer la scène artistique de différents pays africains. Ce fut une tache difficile pendant la pandémie globale, cependant nous sommes parvenus à atteindre l’Afrique du Sud récemment, et avons déjà concocté une liste de 7 artistes émergents à suivre en Afrique du Sud. Dans ce nouvel épisode de notre feuilleton sur la scène artistique en Afrique du Sud, nous explorons les 7 meilleures destinations à visiter pour les amateurs d’art.

Vous avez effectué votre recherche, sélectionné des œuvres qui correspondent à votre esthétique et avez officiellement débuté votre collection d’art. Après avoir acquis un certain nombre de peintures, sculptures, photographies ou imprimés, vous devez vous demander: quelle est la meilleure façon de prendre soin de ces œuvres?

L’une des idées préconçues les plus répandues sur la collection d’art est le fait qu’il faille être particulièrement aisée pour s’y consacrer. Cependant, ce n’est absolument pas le cas, étant donné le grand nombre d’artistes émergents et de marchés dédiés à l’investissement dans des œuvres abordables. L’art d’Afrique et de la diaspora en est un exemple, car son marché est toujours en développement. Les collectionneurs peuvent obtenir des œuvres des grande qualité à des prix accessibles, et ainsi non seulement contribuer au développement d’un mouvement artistique formidable, mais aussi ajouter à leur collection une œuvre destinée à prendre en valeur.

Cela dit, plonger dans le monde de l’art peut s’avérer être une tache gigantesque. Quelles sont les meilleures manières de débuter votre parcours dans le monde de l’art sans vous ruiner, et ou commencer ? Voici nos astuces pour démarrer une collection d’art en faisant attention à votre budget.

Les historiens de l’art et les artistes d’ascendance africaine ont depuis longtemps mis en évidence les platitudes du terme «art africain». Typiquement, dans le canon de l'histoire de l'art, l'art africain a été réduit à des masques, des figures votives, des armes ou des tapisseries. Cependant, les conservateurs, les historiens de l'art africains et les créateurs se sont battus contre cette vision unidimensionnelle de la production culturelle africaine, dans le but de présenter une scène artistique africaine diversifiée et riche, aussi variée et unique qu'il y a autant de pays sur le continent. 

Ici, au Pavillon54, l'une de nos principales missions est également d'éduquer et de promouvoir l'incroyable assortiment de styles et de techniques artistiques que l'on retrouve dans l'art africain moderne et contemporain. Nous avons mis en évidence sept styles d'art populaires qui sont mondiaux et universels, déjà bien intégrés dans le canon historique de l'art, mais nous le présentons avec une touche africaine unique. Comment les artistes africains modernes et contemporains ont-ils contribué à ces mouvements artistiques populaires et qui en sont les acteurs clés? Continuez à lire pour en savoir plus!

Les termes «reproductions, impressions ou tirages» peut souvent donner l’impression d’une feuille de papier imprimée bon marché, produite en série, qui n’a pas beaucoup de valeur. Mais saviez-vous que certaines des tirages les plus chères d'Edvard Munch et de Pablo Picasso ont dépassé des valeurs de plusieurs millions de dollars? Ce médium mal compris a une grande valeur sur le marché de l'art, mais lorsque vous commencez à collectionner des photographies ou des tirages d'artiste, il y a des informations essentielles à garder à l'esprit, afin de comprendre la valeur à long terme de l'œuvre d'art. Il y a beaucoup de terminologie et de facteurs spécifiques à connaitre lors de la tentative d'acquisition d’une œuvre telle qu’un "tirage limité'', une extension d'une édition, le nombre d'œuvres dans la série et ce que cela peut signifier pour la vente de ces tirages. Chez Pavillon54, nous représentons d'incroyables photographes venus d’Afrique et de la diaspora et travaillons uniquement avec des tirages en édition limitée. Alors, qu'est-ce que cela signifie pour un collectionneur lorsqu'il acquiert un tirage en édition limitée?

De plus en plus d’options s’offrent à nous pour acquérir des oeuvres d’art. Essor des nouvelles galeries en ligne, riches investisseurs qui misent de plus en plus sur l’art… le marché est en plein essor, surtout sur internet. Parmi ceux qui utilisent les plateformes numériques, on trouve des milléniaux aisés, dont beaucoup sont des acheteurs inexpérimentés. Si vous faites partie de ceux qui souhaitent réaliser un premier investissement dans l’art, il est important de vous poser quelques questions avant de réaliser cet achat important. En voici quelques-unes des plus importantes.

C'est indéniable: les ventes d'art en ligne continuent de croître. Selon le ‘Hiscox online art trade report 2018’, la quantité d'œuvres d'art achetées en ligne a connu une croissance constante au cours des cinq dernières années. En plus de cela, 79% des jeunes acheteurs d'art (moins de 35 ans) ont déclaré utiliser les médias sociaux, en particulier Instagram, pour découvrir de nouveaux artistes, et 32% des acheteurs ont déclaré que les médias sociaux ont eu un impact significatif sur leur décision de acheter de l'art. Cette augmentation constante des méthodes en ligne de repérage du marché de l'art démontre que l'achat d'art numérique est de plus en plus prolifique. Les start-ups Artech ont ouvert la voie pour rendre les moyens d'achat et de vente d'art en ligne plus faciles et plus pratiques que jamais, mais nous voyons également des institutions artistiques traditionnelles incorporer des méthodes d'achat d'art en ligne. Que l'on préfère opter pour de jeunes start-up innovantes ou des maisons de ventes massives avec des décennies d'héritage, il est donc irréfutable que le commerce électronique de l'art est une facette cruciale de l'avenir du marché de l'art. Voici trois avantages de l'achat d'art en ligne qui ont stimulé cette révolution.

On a beaucoup entendu parler ces dernières années d’un « boom de l’art africain », mais qu’implique ce boom? Quelles en sont les causes? Quel est l’avenir du marché de l’art africain? Il n’est pas toujours évident de le comprendre.